Día a día aparecen músicos inspirados y con grandes ideas, en esta oportunidad desde Italia nace un proyecto basado en recrear la esencia del AOR de los 80’s y para esto contaron con un seleccionado de vocalistas invitados de primer nivel. Si quieren conocer más acerca de este “All Star Project”, nuestro amigo Pierpaolo “Zorro11” Monti, nos cuenta como le dieron vida a CHARMING GRACE.
-¿Primero
contanos cómo surgió la idea de grabar Charming Grace y como fue la elección de
los cantantes?
¡Hola
Diego! En primer lugar muchas gracias por esta entrevista, me complace tener
esta oportunidad de hablar con ustedes para tu gran blog "Rock &
Prog".
La idea de
crear Charming Grace nació hace dos años, cuando me contacte con Dave Rox para
grabar las partes vocales de un demo de lo que iba a hacer lo nuevo de Shining
Line, "The Sound Of Your Heart". Él hizo un trabajo increíble, así que
en ese momento yo le propuse trabajar juntos
en un nuevo proyecto de AOR... su respuesta fue entusiasta, así que en ese
momento nació Charming Grace.
Hemos
pensado en hacer algo diferente a los proyectos de rock melódico habituales,
así que tuvimos la idea de construir un álbum lleno de dúos vocales...¡algo que
nunca se ha hecho antes en el mundo del rock melódico!
En ese
momento empezamos a escribir las canciones, y decidimos seguir con "The Sound Of Your Heart" como
la canción oficial para el proyecto.
En cuanto a
los cantantes invitados, tuve una buena experiencia con Shining Line en la
elección de los cantantes adecuados para cada canción, así que esta vez no fue
diferente. También la ayuda experta de Dave, ya que cuando escribimos las
canciones íbamos teniendo en claro y en nuestras mentes la voz que necesitábamos
para cada canción. Luego cuando cada canción estaba lista, comenzamos a
contactar con el cantante que llevaría a cabo cada composición.
- La
elección más sorprendente fue la de David Forbes de Boulevard. ¿Cómo llegaste a
él?
¡Ha sido
una cosa muy emocionante! Uno de mis mayores sueños era colaborar con David
aunque sea una vez en mi vida, ¡soy un gran fan de los dos álbumes de
Boulevard! Empecé con la ayuda de mi amigo Daniele Luzi (un gran defensor del
rock melódico) en una investigación masiva en Internet, y encontramos algunos
contactos y finalmente tuvimos la suerte de tener el número de teléfono de
David.
Lo
llamábamos a la casa con la ayuda de Alessandro Del Vecchio, nos atendió su esposa
Karen, una mujer muy amable que nos pidió que llamáramos al día siguiente para
hablar directamente con David. Lo hicimos, y David nos respondió que estaba muy
feliz de ser parte de la Charming Grace ¡ha sido uno de los mejores momentos de
mi vida!
- Con este
proyecto buscaste recrear la magia del rock melódico de los 80. ¿Cuáles son
para vos las canciones del álbum que en la década de oro del género podrían
haber sido un éxito?
¡Compañero
que buena pregunta! Es difícil adivinar si una canción podría haber sido un éxito
en los años ochenta (hubo algunas canciones increíbles en esos años, que fue la
época de oro del género), pero si me veo obligado a elegir una que creo que elegiría
a “Everytime You Touch My Heart" o "Close Your Eyes", que podrían
haber sido buenas canciones para esa época. Pero esto es sólo mi opinión personal ... tal
vez este podría haber sido un álbum de mierda en ese período debido a la alta
calidad de los lanzamientos en ese momento..jaja
- El disco tiene
un cover de Bon Jovi, del disco “Lost Highway". ¿Por qué eligieron
"Everybody’s is Broken?", esperaba algún cover de bandas como
Survivor, Journey o de alguna banda
menos popular como Strangeways, Alias o Signal..
Dave y yo somos
fans de Bon Jovi, pero hay que admitir que no estamos realmente satisfechos con
los últimos lanzamientos de estudio,
pensamos que las últimas producciones de estas obras carecen de la
actitud rockera de antaño, que era una marca registrada para la banda, así que la
idea fue tomar una de las recientes canciones y tratar de hacerlas de una
manera más rockera y clásica.
Puedo decir
que estamos muy satisfechos del resultado final, y esto es una confirmación de
lo que siempre pensé. Si se hubiesen producido de una manera más cercana al
rock melódico clásico, los últimos discos de Bon Jovi podrían haber sido más
apreciado por mucho más por sus fans.
En cuanto a
la oportunidad de hacer un cover de bandas como Survivor, Signal o Strangeways,
creo que son tan perfectos que es imposible hacer un mejor trabajo de esos
clásicos inmortales. Creo sinceramente que son tan perfectos y que nadie va a ser
capaz de hacer una mejor versión de la que tenemos de los originales de la
época de oro.
- ¿Cuál es
tu canción favorita del álbum?
Creo que
hay un montón de canciones muy buenas en este cd, pero hay una canción que es
muy especial para mí: "Through The Stars", lo escribí en memoria de
mi querida madre, que falleció el año pasado después de una dura batalla contra
el cáncer. Lamentablemente ella no pudo escuchar el álbum terminado, y esto es
lo más triste que todos los días lamento y me ha dolido.
- ¿Los
cantantes invitados participaron en las composiciones de las melodías vocales?
¿Hubo algún cantante que te sorprendió por su potencial vocal?
Cuando
escribo una canción por lo general también compongo la melodía vocal, así que
enviamos el material en un formato demo (en Charming Grace, Dave grabo todas las pistas). De todos modos
le pedimos a los cantante que agreguen o
cambien lo que quieran para hacer la mejor canción (por ejemplo, añadiendo
coros, gritos y así sucesivamente), esto para ofrecerles expresarse en cada canción con total libertad.
Puedo decir
que cada cantante hizo un trabajo increíble en cada canción del álbum, y es
grandioso escuchar cantantes como David Forbes y Moon Calhoun (Michael Thompson Band) y que tengan de
nuevo un sentimiento tan grande, después de muchos años alejado de los
escenarios... ¡son increíbles!
- ¿Habrá
alguna posibilidad de llevar este proyecto a un escenario?
Esta es
otra buena pregunta compañero. Esto depende esencialmente de un montón de
cosas, en primer lugar, tiene que aparecer la oferta adecuada para poder tocar
en vivo en algunas pocas fechas seleccionadas e interesantes. Somos personas normales con trabajos normales,
así que por ejemplo no podríamos ser capaz de salir de nuestras casas para un
tour... podría ser despedido por mi jefe y convertirme en un sin techo! jaja
- Tu otro
gran proyecto fue Shining Line, ¿qué nos podes decir acerca de ese álbum? Y ¿Qué diferencia tiene con Charming Grace más
allá de los cantantes?
Shining
Line ha sido mi sueño hecho realidad, el sueño de mi vida fue, con gran pasión, trabajo duro y una gran inversión desde el
punto de vista financiero, fue mi punto de partida como artista de rock
melódico. Todo lo que fue Shining Line, es gracias a la gran obra de mi
compañero Alessandro Del Vecchio que nos produjo, éramos principiantes en la
escena, y necesitábamos un guía experto que nos ayude en una aventura semejante
a esta, ¡ya que no es nada fácil! Alessandro y Amos Monti (mi mano derecha), nos
ayudaron en la creación de lo que
considero un muy buen disco, que me hizo sentir orgulloso desde el primer
momento.
La principal
diferencia entre Shining Line y Charming Grace es que esta última fue pensada
en base al objetivo de crear un álbum lleno de dúos vocales y desde el lado de la
música fue orientado hacia un costado más melódico, al clásico AOR, ya que
Shining Line fue más hard rock melódico con guitarras potentes.
- Fuiste es
el baterista de Lionville, pero seguís en contacto con ellos, ¿Por qué dejaste
la banda?
Sí, dejé el
proyecto para el segundo álbum, siendo reemplazado por mi gran amigo y un baterista
increíble Alessandro Mori. Después de
los graves problemas que tenía en mi casa por la pérdida de mi querida madre...lamentablemente
no he podido grabar el segundo disco y tocar con ellos en el Firefest, pero si estuve junto ellos viendo el show desde el escenario y te
puedo decir que la respuesta del público fue increíble, un súper show con la
gran actuación vocal de Lars Safsund y
por supuesto un estupendo trabajo de mis colegas italianos.
- ¿Cuál es
tu baterista favorito del rock melódico?
Siempre he
tenido entre mis favoritos a Mickey Curry,
el baterista de Bryan Adams, toca con un Groove increíble y encaja perfectamente
en todas y cada una de las canciones de Bryam Adams, y también me encanto su
participación en el álbum de Alice Cooper “Hey Stoopid”
Yo no soy
un amante de los músicos virtuosos, prefiero aquellos que tocan al servicio de
la canción, Mickey tiene una habilidad de otro planeta, ¡no puedo imaginar un
mejor baterista para un álbum de rock melódico!
- OK Zorro,
gracias por tu tiempo, un último mensaje para los fans de AOR..
En primer
lugar me gustaría darte las gracias a vos Diego y tu compañero Pablo por el
gran apoyo que le hacen a la escena del rock melódico en este hermoso blog, lo
compruebo todos los días al leer las noticias y reseñas que suben, nos sentimos
muy honrados de haberlos incluido en la lista de agradecimientos en el booklet
del disco. También quiero enviar mis saludos a todos los lectores,
especialmente a los de Argentina... Realmente espero tener la oportunidad de
visitar es hermoso país algún día.
Para
aquellos que quieren entrar en contacto con nosotros, por favor visiten nuestra
web oficial www.charmingraceaor.com,
allí se puede buscar todos los contactos al igual que la dirección de correo
electrónico, página oficial de Facebook y así sucesivamente. ¡Mis saludos y lo
mejor para todos desde Italia!
