miércoles, 31 de diciembre de 2014

LO MEJORES DISCOS DEL 2014

A nuestro humilde entender estos son los mejores discos del año 2014, sin ningún orden en particular.


- DIEGO GONZALEZ -

SAGA - "Sagacity"

KAYAK - "Cleopatra - The Crow Of Isis"

STATE OF SALAZAR - "All The Way"

THREE LIONS - "Three Lions"

MAGNUM - "Escape From The Shadow Garden"

IQ - "The Road Bones"

A.C.T - "Circus Pandemonium"

TRANSATLANTIC - "Kaleidoscope"

ALIEN - "Eternity"

SEVEN - "7"



- PABLO BEVACQUA -

PLATENS - "Out of the World"

AGE STEN NILSEN's AMMUNITION - "Shanghaied"

ANGELS OR KINGS - "Kings Of Nowhere"

THREE LIONS - "Three Lions"

BROTHER FIRETRIBE - "Diamond In The Firepit"

DAYLIGHT ROBBERY - "Falling Back To Earth"

WORK OF ART – "Framework"

STATE OF SALAZAR - "All The Way"

SKYSCRAPER – "Elevation"

SECRET - "The End of the Road"


- LILY BELGU -

ANIMA MORTE - “Upon Darkened Stains”.

IQ -“The Road of Bones”.

SPOKE OF SHADOWS -“Spoke of Shadows”.

COSMOGRAF - “Capacitor”.

KNIFEWORLD - “The Unravelling”.

KAUKASUS- “I”.

PERFECT BEINGS - “Perfect Beings”.

DEWA BUDJANA(with Jimmy Johnson & Vinnie Colaiuta) -“Surya Namaskar”

THE ANDY TILLISON MULTIPLEX -“Electric Sinfonia No. 2”


SOLARIS - “Martian Chronicles II”

martes, 30 de diciembre de 2014

CINDY OUDSHOORN y EDWARD REEKERS han dejado KAYAK

El 28 de Diciembre las voces de Kayak, Cindy Oudshoorn y Edward Reekers y su baterista Hans Eijkenaar dieron su último show con el grupo, a poco tiempo del lanzamiento de su reciente álbum de estudio "Cleopatra - The Crown Of Isis". Aún no hay demasiada información acerca del futuro del grupo, si esta confirmado un show para el mes de Marzo. 

lunes, 29 de diciembre de 2014

TERRA NOVA regresa con "Reinvent Yourself"

Regresa Terra Nova con "Reinvent Yourself" a principios del año próximo.
Acá ya se puede escuchar un adelanto con la canción "Jenna", también se puede descargar gratis en el site del grupo: http://www.numberonemusic.com/terranova

ARMA TU LISTA DE LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 - SORTEO DE CD'S Y DVD'S


Fechas de Shows: GABE TREIYER en vivo junto a STEVE ROTHERY (MARILLION) - 09/01/2015

El músico Gabe Treiyer se estará presentando el Viernes 9 de Enero en Kieri Music Club (Bolivar 813 - Capital Federal) con un invitado de lujo, el Sr. Steve Rothery (guitarrista de Marillion). Entradas a la venta en el lugar.

Nuevo álbum de SCORPIONS en Febrero

Scorpions lanzarán el 23 de Febrero "Return To Forever", un nuevo álbum de estudio y con varias ediciones, como hoy ya estamos acostumbrados.


01. Going Out With A Bang
02. We Built This House
03. Rock My Car
04. House Of Cards
05. All For One
06. Rockn Roll Band
07. Catch Your Luck And Play
08. Rollin' Home
09. Hard Rockin' The Place
10. Eye Of The Storm
11. The Scratch
12. Gypsy Life
 BONUS
13. The World We Used To Know (bonus Deluxe Edition)
14. Dancing With The Moonlight  (bonus Deluxe Edition)
15. When The Truth Is A Lie (bonus Deluxe Edition)
16. Who We Are (bonus Deluxe Edition)
17. Delirious (bonus iTunes)

Vinilo del nuevo álbum de ECLIPSE y samples de adelanto

Como ya anunciamos lo nuevo de Eclipse estará listo para el mes de Febrero por Frontiers Records y llevará el nombre de "Armageddonize", además de la edición común acaban de anunciar que habrá una versión limitada en vinilo 12" y aquí se puede encargar. A continuación les dejo el tracklist y algunos samples del álbum.

"ARMAGEDDONIZE"
Side A:
03. The Storm
04. Blood Enemies
05. Wide Open

Side B:
01. Love Bites
02. Breakdown
03. Live Like I'm Dying
04. Caught Up In The Rush
05. One Life - My Life
06. All Died Young

miércoles, 24 de diciembre de 2014

FELIZ NAVIDAD !!!


Reseñas de Discos: NTH ASCENSION "Angels Of Kings" (Sonic Vista Records 2014)

La banda inglesa nth Ascension acaba de lanzar su segundo álbum bajo el nombre de “Angels Of Kings”, un material directamente orientado al rock neo sinfónico siguiendo al pie de la letra la fórmula que han inventado bandas como Pallas, Grey Lady Down y por supuesto los inigualables IQ 
Se encuentra dentro de la vertiente sinfónica que coquetea con el rock pesado, donde no tienen problemas a la hora del machaque elegante de las guitarras o una base donde el doble bombo de la batería tiene el protagonismo.
Para todos aquellos que gustan del sinfónico inglés hay canciones como “Fourth Kingdom” ,“Strange Dream” (con un pasaje final que recuerda a demasiado a “Changes” de Yes), la suite “Clanaan” dividida en tres partes o el final con la extensa “Vision”, que seguramente se situarán entre las preferidas de un material, que si bien no tiene altibajos, no posee la personalidad necesaria para sobresalir en un género plagado de copias, por ese lado es donde la banda debería trabajar para el futuro.
El grupo está compuesto por  Martin Walker en guitarra, Gavin Walker en bajo, Graig Walke en batería, Alan Taylor en voz y Darrel Treece Birch (miembro de Ten) en teclados, que hacen un trabajo ajustado al estilo, logrando un sonido mas que aceptable para una producción independiente.

DIEGO GONZALEZ
"ANGELS OF KINGS"
1. Fourth Kingdom (6:24)
2. Return Of The King (3:41)
3. Strange Dreams (7:30)
4. Overture (Clanaan pt 1) (6:12)
5. Realm With A Soul (Clanaan pt 2) (3:52)
6. Seventh Rider (Clanaan pt 3) (4:02)
7. Weight Of The World (6:44)
8. Vision (18:43)

NTH ASCENSION
- Martin Walker / guitarra
- Gavin Walker / bajo
- Craig Walker / bateria
- Alan 'Spud' Taylor / voz
- Darrel Treece Birch / teclados





martes, 23 de diciembre de 2014

Entrevistas: DENNIS WARD (PC 69, UNISONIC )

PABLO BEVACQUA NUEVAMENTE SE PUSO EN CONTACTO CON DENNIS WARD PARA HABLAR SOBRE EL NUEVO ÁLBUM DE UNISONIC Y TODOS SUS PROYECTOS COMO MÚSICO Y PRODUCTOR.

RP - Hola Dennis, ¡Felicitaciones por el nuevo álbum de UNISONIC!

¡Gracias! "Light Of Dawn" es un nuevo intento de "encontrar" el sonido de la banda. Seguimos siendo un grupo "joven" de chicos buscando sonar lo mas optimo posible. Dimos un paso adelante con este disco, así que en esta etapa estamos muy seguros de nuestro trabajo.

RP - "Light Of Dawn"  es tal vez más power metal que el anterior álbum, aunque también hay momentos para el AOR

Siempre dijimos que queríamos tener este tipo de influencia en la música. Mandy, Kosta y yo, venimos desde el lado del Hard Rock con muchas guitarras, así que este tipo de estilo siempre sobresale un poco.

RP - En este álbum, se nota un sonido más de “banda” y no sólo un proyecto de grandes músicos. ¿Sentis esto?

Me sentí de esta manera durante el primer álbum también. Nunca quisimos un proyecto ni fue considerado que así lo sea. Somos 5 hombres iguales en una “constelación diplomática”.

RP - Normalmente, para la edición japonesa hay 2 o 3 canciones más…

Por lo general, sólo me gusta escribir 2 o 3 canciones extra para los bonus. No pienso especialmente en escribir los bonus, por lo general sólo elijo las canciones que menos probabilidades encajan con el resto del álbum.

RP - Me gustaría saber cómo es trabajar con músicos como Michael Kiske y como Kai Hansen?

Es como trabajar con cualquier otro músico. Cada uno tiene su propia identidad y estilo. Al igual que los “copos de nieve”, no hay 2 iguales (jejeje)




RP - ¿Estas trabajando en algún proyecto nuevo en la actualidad?

Actualmente estoy trabajando en un nuevo álbum Khymera, también estoy componiendo canciones para Place Vendome y el tercer álbum de Unisonic.

RP - El último álbum de Pink Cream 69 es el 2013. ¿Habrá un nuevo álbum del grupo en un futuro próximo?

No para un futuro próximo, pero ya veremos...

RP - ¿En cual de todos los roles que ocupas te sentís mas a gusto? 

Me siento bien cuando hago un poco de cada uno. No tengo uno en especial y no creo pueda tener alguno.No podría decirte uno solamente, realmente disfruto haciendo cada uno de ellos.

RP - Tenes una carrera importante y larga en el mundo de la música. ¿Pensas en la grabación de algún disco en solitario en algún momento? ¿Por que no lo hiciste aun ?

No, no puede encontrar una razón por lo que no lo hice, no tengo ningún deseo o anhelo de hacer algo especial, me gusta trabajar con otros músicos y estilo banda. Es solamente más cómodo para mí.

RP - ¿Qué recuerdos tenes de Argentina? ¿Piensan volver en algún momento?

Recuerdo que  tuvimos grandes momentos muy divertidos. Estamos con ganas de volver y esperamos que esto suceda en un futuro próximo. Realmente estamos esperando que esto suceda !

RP - Gracias por la entrevista Dennis, un mensaje a nuestros lectores y fans de tu música...

¡Saludos a toda la gente de Argentina! ¡Mis mejores deseos para todos ustedes!

PABLO BEVACQUA



domingo, 21 de diciembre de 2014

Nuevo álbum en vivo de URIAH HEEP

Frontiers Records lanzará en Febrero "Live At Koko", un nuevo cd/dvd/blu-ray en vivo de Uriah Heep grabado en Londres.

"LIVE AT KOKO"

CD1 : Against The Odds; Overload; Traveller In Time; Sunrise; Stealin’; I’m Ready; Between Two Worlds; Can’t Take That Away; One Minute; Nail On The Head.

CD2 : Into The Wild; Gypsy; Look At Yourself; Box Wah Box; July Morning; Lady In Black; Free’n’Easy; Easy Livin’.

DVD (Blu Ray) : Against The Odds; Overload; Traveller In Time; Sunrise; Stealin’; I’m Ready; Between Two Worlds; Can’t Take That Away; One Minute; Nail On The Head; Into The Wild; Gypsy; Look At Yourself; Box Wah Box; July Morning; Lady In Black; Free’n’Easy; Easy Livin’.

Adelanto del nuevo disco solista de DC COOPER


"Fine Line Sacrifice" es un adelanto (demo) del cantante de Royal Hunt en su faceta como solista, que estará listo para el año próximo.

jueves, 18 de diciembre de 2014

¿Nuevo álbum de IRON MAIDEN para el 2015?

La tarjeta navideña del fan club se puede ver a Eddie saliendo del estudio, lo que indicaría que la banda termino de grabar un nuevo álbum (aparentemente en París junto con Kevin Shirley tras la consola). Aún no salió un comunicado oficial, pero se espera la confirmación de que tendremos un nuevo álbum de Iron Maiden en el 2015.

LEVEL 10 presenta un adelanto con la canción "Blasphemy"


A fines de Enero y por Frontiers Records estará a la venta "First Chapter", el disco debut del proyecto de Russell Allen y Mat Sinner que lleva el nombre de Level 10.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Entrevistas: AGE STEN NILSEN (AMMUNITION, WIG WAM)


PARA TODOS AQUELLOS FANS DE WIG WAM QUE LAMENTARON LA SEPARACIÓN DEL GRUPO LUEGO DE 13 AÑOS DE CARRERA, ESTE  AÑO SE ENCONTRARON CON AMMUNITON, UNA DE LAS SORPRESAS DEL 2014. POR ESTE MOTIVO BUSCAMOS LA PALABRA DEL PROTAGONISTA AGE STEN NILSEN QUE SIGUE CON GANAS DE ROCKEAR...

RP - Hola Age, para empezar, quiero decirte que este nuevo álbum ¡es genial! ¿Como podrías describir a "Shanghaied"?

¡Muchas gracias Pablo! Estoy muy orgulloso de este álbum. Es un álbum de rock and roll con mucha sangre y no nos compromete en ningún nivel, trabajamos con mucha libertad. Fue un trabajo donde pusimos nuestro culo para evitar que haya material de relleno, cada canción tiene que estar en el mismo nivel para que sea un álbum redondo, y esta entre los mejores que hice.

RP - En esta nueva etapa, tenés músicos de lujo. ¿Cómo es trabajar con ellos y qué cosas dan a la banda?

Escogimos los músicos no sólo por sus habilidades musicales, sino también por el sabor musical. Y yo estaba muy decidido a tener miembros a bordo que pueda llamarlos amigos. Así que estar entre mis hermanos es genial, nunca he tenido un mejor momento como artista. Esta banda en vivo va a sonar impresionante, no puedo esperar para llevar a Ammunition a la carretera.

RP - Este es un gran álbum y con buenas variaciones. Por momentos suena como Wig Wam, otros como Eclipse o algunos pasajes a tu carrera en solitario. ¿Qué opinas de esto?

Algunas de las primeras canciones fueron tomadas de demos que estaban destinados al quinto álbum de Wig Wam, que ya veníamos planeando, pero cuando la banda se separo, las cambiamos ligeramente para adaptarlas a Ammunition. Así que por supuesto hay algunas canciones que puedan recordar a Wig Wam y como la mayoría de las canciones fueron escritas por Erik (Mårtensson) y yo, oirás cosas aquí que sin duda recordará tanto a Eclipse como a Wig Wam. Sin embargo, este es un animal totalmente diferente. Ammuniton suena más 70's que  Eclipse, con poco hard rock moderno. Mis cosas en solitario eran mucho más pop que Ammunition, pero pueden aparecer mis huellas digitales ... a pesar de que las producciones eran menos rockeras.

RP - ¿Cómo organizaste la composición del álbum?

Bueno, al principio trabajamos en algunas canciones que había escrito para el estudio de Erik Mårtensson y empezamos con los demo. Después de un tiempo Erik y yo empezamos a escribir canciones juntos y a veces Johan Becker, un compositor sueco, se unía a nosotros en el estudio. Nos gustaba empezar como las 9 de la mañana con las guitarras acústicas, sólo jamming. Luego, después de un tiempo venían las guitarras eléctricas y los patrones de batería, sólo para hacer los esqueletos. Cuando tuvimos las bases de las canciones empezamos a darle forma para que tomarán vida.


RP - El sonido del álbum es genial. ¿Qué tan importante fue Erik Mårtensson en este aspecto?

Erik era extremadamente importante. Después de todo, él produjo el álbum. Este álbum no hubiera sido posible sin la química entre él y yo. Erik es, por lejos, el mejor productor con el que he trabajado y es la persona más agradable en el rock'n roll. Es la ética del trabajo que tiene que realmente me impresionó, nunca un momento aburrido, siempre un flujo constante de ideas, buen humor y dedicación.


RP - El final de la canción " "Take Out The Enemy (Hallelujah)" es sorprendente y divertido al mismo tiempo. ¿Había algo preparado o fue improvisado?

En realidad estábamos divirtiéndonos cuando Erik estaba grabando una guitarra para la última parte de la canción, y se me ocurrió empezar a cantar la intro de "All You Need Is Love» (The Beatles) ... que tenía algo de sentido ja ja . Toda la canción es acerca de cómo la gente usa la religión para justificar sus asesinatos...cuando lo que todo el mundo necesita es el amor de mi amigo. También es una muy buena manera de entrar en la siguiente canción "Hit Me With Your Bombs", que al principio suena como que está relacionado con las guerras, pero después pasamos a un tema un poco diferente... ja, ja


RP - Los artistas dicen que el último disco siempre es el mejor. ¿“Shanghaied” es el mejor disco de tu carrera?

Si te dijera que ya hice el mejor disco de mi vida te estaría mintiendo Pablo, te soy sincero, éste es por lejos el mejor álbum que he grabado. Estoy muy contento de poder decir que estoy muy, pero muy orgulloso de "Shanghaied".

RP - Respeto al exitoso homenaje a Queen "The Show Must Go On", ¿está en tus planes grabar un DVD / CD en vivo de este espectáculo?

En el verano grabamos un par de noches los shows con la sinfónica Trondheim Orquesta, quienes se nos unieron a nosotros en el escenario e hicimos 4 shows agotados con 2 horas de la mejor música de Queen. Fue simplemente impresionante. Espero que podamos editar esos shows en  CD / DVD para la próxima Navidad. Lanzamos un CD / DVD de los shows del 2009, pero nunca fueron editados fuera de Noruega, tal vez lo incluyamos como bonus en un futuro lanzamiento...

RP - Haz tenido la oportunidad de escuchar la nueva canción de Queen "Let Me In Your Heart Again". ¿Qué te pareció?

Me encantó, pero en realidad no se acerca a sus clásicos, pero...¡es música nueva de Queen!, lo que es grandioso, sobre todo para mí que soy un gran fan del grupo.


RP - ¿Qué podes contarnos acerca de tu obra banda Nordic Beast? ¿Cuál es el estado actual del proyecto?

Simplemente estamos juntándonos ocasionalmente para divertirnos, solo hacemos algunos shows cuando tenemos una oportunidad. Posiblemente hagamos una gira por Alemania el año próximo y en algún momento vamos a comenzar a escribir material propio cuando Motörhead, Europe y Ammunition estén descansando. A todos nos gusta mantenernos ocupados, así que va a ser emocionante ver qué tipo de música vamos a crear para la Bestia.



RP - Durante tu carrera en solitario, escribiste canciones pop, rock, música disco y hard rock. ¿En qué otro género te gustaría trabajar?

Estoy en hard rock, así que ahí es donde está mi corazón. Cuando hice GLAMunition, yo no quería hacer otro álbum de Wig Wam, ya que estábamos por grabar "Non Stop Rock'n Roll", fui leal a mi banda y utilicé canciones que no cabrían en un álbum Wig Wam. Luego estuve componiendo por 3 meses para grabar un nuevo álbum de Wig Wam cuando nuestro productor y guitarrista Trond Holter, de repente decidió posponer las grabaciones para terminar su proyecto propio Drácula. Me dejó sin trabajo, así que entre en el estudio y me aboque a trabajar en este proyecto. A pesar de que el álbum de Wig Wam se pospuso y arruinó los planes de gira, fue un gran año.
Para mis trabajos en solitario en su mayoría utilizo canciones que escribo en la guitarra acústica, solo en mi Loft con una botella de vino tinto. Esas canciones en su mayoría terminan como más melancólicas que cuando escribo canciones de rock con una guitarra eléctrica en mis manos, pero prefiero componer con amigos, ¡eso es lo mejor!.

RP - Trabajaste en la televisión, como productor, cantante, compositor y  en el teatro con obras musicales. ¿Qué otras cosas le gustaría hacer?

He hecho un montón de cosas diferentes en mi carrera, porque simplemente me encanta el desafío y en otros casos porque lo necesitaba para abastecer a mi familia. Durante los últimos 13 años se dieron un montón de opciones porque Wig Wam no tuvo muchos planes, así que tuve que improvisar. Cuando los chicos querían un largo descanso en 2007, de agosto a diciembre, hice el show de Queen y así sucesivamente. Mi pasión principal es conseguir junto con un grupo de amigos y grandes músicos que mi banda llegue a lo mas alto que se pueda, golpear con el mejor rock'n roll, sangrado amplificadores de guitarras y bombos latiendo en mis oídos. ¡Así es la vida para mí!.

RP - Bueno Age, gracias por tu tiempo y esta entrevista, personalmente es un honor.El blog es tuyo para dejar un mensaje a nuestros lectores y sus fans en Argentina.

¡Gracias a vos Pablo por esta entrevista! y para el resto de ustedes, buena gente de Argentina: ¡Prepárense para  Shanghaied! Me muero por a tocar en países como el tuyo, es cuestión de tiempo ¿no? Nos vemos allí entonces..,ROCK ON!!!
PABLO BEVACQUA

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Detalles del nuevo álbum de estudio de STEVE HACKETT

A fines de Marzo el sello Inside Out Music lanzará "Wolflight", el nuevo disco de estudio de Steve Hackett. En este nuevo álbum el exGenesis anunció que explora con sonidos de diferentes regiones, entre ellas la de Sudamérica. La banda que lo acompaña esta formada por Roger King (teclados y programaciones), Gary O'Toole (baterías), Rob Townsend (saxo), Nick Beggs (bajos y stick) y Amanda Lehmann (coros). Además tuvo de invitado a Chirs Squire (Yes) en la canción "Love Song To A Vampire" Hugo Dagenhardt en batería en la canción "Dust And Dreams".
El año próximo estará visitando nuevamente nuestro país con la gira Genesis Revisited y luego para el mes de Octubre ya tiene agendada una serie de shows en el tour "From Acolyte to Wolflight", donde festejará los 40 años de su primer disco solista "Voyage Of The  Acolyte"


"WOLFLIGHT"
1. Out of the Body
2. Wolflight
3. Love Song to a Vampire
4. The Wheel's Turning
5. Corycian Fire
6. Earthshine
7. Loving Sea
8. Black Thunder
9. Dust and Dreams
10. Heart Song 

martes, 9 de diciembre de 2014

Reseñas de Discos: FERNANDO REFAY "The Day We Came To Realise" (DIN Music Productions 2014)

Llego a mis manos el segundo disco del tecladista y cantante Fernando Refay (el anterior "The Paradox" del 2011) bajo el nombre de "The Day We Came To Realise", una obra de concepto basada en personajes que sobrevivieron a un desastre nuclear y su lucha por sobrevivir bajo tierra en túneles escapando de criaturas que están la caza.
Al mejor estilo de Ayreon y de muchos proyectos del estilo, Refay contó con la participación de vocalistas que tuvieron asignado un personaje en esta historia; David Minian (Dave), Charlie Giardina (Brad), Osvaldo Mellace (Greg), Craig Kerley (Simon - The Scientist) y el propio Refay (Alistair). No solo tuvo voces invitadas, sino que también contó con Rodrigo San Martín y Lukas Argen en guitarras y en el bajo a Ignacio Gulich. No he nombrado a ningún baterista, ya que las mismas fueron programadas.
Para destacar del disco puedo nombrar la suite de apertura de casi 25 minutos llamada "Balad", una composición donde Refay muestra su amor por el rock progresivo, tanto del clásico como del metal progresivo, aquí podemos encontrar ciertos pasajes que recuerdan al disco "Out There" de Rick Wakeman,otros a a las primeras épocas de Galahad  o Red Sand y el tramo final cercano al metal progresivo que patento Dream Theater. Otra interesante canción es la que titula al álbum, que transita por senderos del rock progresivo actuales y antiguos, donde Refay se destaca y brilla con sus teclas, al igual que en la melódica y neo sinfónica "Flight Over Water", que si tuviera mayor presencia de las guitarras quedaría perfecta para los desaparecidos Everon. Por último voy a hacer mención a "Last Song", otra excelente muestra de rock/metal progresivo con todos los tintes épicos que merece el final del disco.
En resumen, es un álbum para escuchar de principio a fin, y seguir el hilo de la historia con el buen booklet que contiene, acompañado de un arte de tapa acorde a la historia. Desde el comienzo van a poder percibir un disco hecho por un tecladista y es por eso que hay una fuerte presencia del instrumento en el que se destaca y sobresale Refay, quien además se encargo de la producción y mezcla del material, superando a la hecha en el disco anterior. "The Day We Came To Realise", es una buena demostración de que hay talento de sobra en nuestras tierras, por supuesto hay cosas que se pueden mejorar, pero es un disco para recomendar para cualquier fan de la música progresiva.
DIEGO GONZALEZ


"THE DAY WE CAME TO REALISE"
1. Balad (24:59)
2. Traveling Backwards (Intermission) (00:40)
3. The Day We Came to Realise (10:02)
4. A Way Out (Intermission) (00:24)
5. Dire Need of Solution (9:48)
6. Dialogue in Angst (Intermission) (00:36)
7. Flight Over Water (4:02)
8. Steadfast (Intermission) (00:33)
9. Counter-attack (Battle for Open Ground) (5:13)
10. Last Song (8:36)

Integrantes
- Fernando Refay - voz, teclados y pianos
Invitados:
- Rodrigo San Martín - guitarras
- Ignacio Gulich - bajo
- Lukas Argen - guitarras
- David Minian - voz 
- Charlie Giardina - voz y coros
- Osvaldo Mellace  - voz
- Craig Kerley - voz


viernes, 5 de diciembre de 2014

Entrevsitas: NIGEL BAILEY (THREE LIONS / BAILEY)

UN MÚSICO QUE HASTA ESTE AÑO ERA DESCONOCIDO PARA EL AMBIENTE DEL HARD ROCK SORPRENDIÓ CON DOS ÁLBUMES, POR UN LADO EL DISCO DEBUT DE THREE LIONS JUNTO A VINNY BURNS Y GREG MORGAN (EX TEN) Y ADEMÁS LANZO SU CARRERA COMO SOLISTA, AMBOS DE UN GRAN NIVEL Y ENTRE LO MEJOR DEL AÑO, POR ESTE MOTIVO BUSCAMOS LA PALABRA DEL CANTANTE Y BAJISTA, NIGEL BAILEY

RP - Hola Nigel, felicidades por el nuevo álbum, es genial. ¿Cómo  definirias"Long Way Down"?

¡Muchas gracias Pablo! Creo que es un gran álbum, naturalmente. Hay un poco de todo en los temas. tiene un par de canciones mas duras , otras canciones de estilo AOR, una balada; también hay una canción de estilo Westcoast… Muestro una variedad de los estilos que me gustan. Todas las canciones tienen una cosa en común, sin embargo, todos ellas tienen buenas guitarras, coros pegadizos y grandes armonías.

RP - Los arreglos en las canciones son grandiosos. ¿Quién es el principal compositor de la banda?

Todas las canciones de “Long Way Down” fueron escritas por mí. Luego fueron arreglados por mí y Alessandro (Del Vecchio), mi increíble productor.

RP - Me gustaría saber ¡cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo de la música? ¿Cuáles son tus mayores influencias?

Estuve tocando en bandas de covers durante los últimos 25 años más o menos y después de poner un par de canciones originales en YouTube, firme con Frontiers! Hice este álbum y luego me presentaron a Vinny e hicimos el álbum de Three Lions que salió a principios de este año. Mis influencias van desde Thin Lizzy, UFO, Deep Purple a  bandas de metal, uno de mis favoritas es Iron Maiden. Pero también me gustan bandas como Danger Danger, Bon Jovi o Whitesnake. ¡Cualquier cosa con buenas guitarras y grandes estribillos!


RP - Tenés un gran presente y un gran futuro en el mundo del AOR / Hard rock. ¡Sos consciente de este gran momento?

Me siento muy afortunado de haber tenido la oportunidad de poner mi música en un álbum. Es un sueño hecho realidad para mí y estoy disfrutando cada segundo! Agradezco a Serafino (Líder de Frontiers Records) y Alessandro (Del Vecchio), por creer en mí y darme una oportunidad. ¡Espero que cada año sea tan bueno como este último!

RP - Recientemente se lanza "Long way down", sin duda, está dentro de los mejores discos del año, así como los Three Lions. ¿Qué opinas de esto?

Eso es muy amable de tu parte que digas esto. Es un disco que estoy muy orgulloso, como así también del álbum de “Three Lions”. En los dos álbums escribimos canciones que me gustaron. Tuvimos la suerte de que no había ninguna dirección exterior. Yo escribo canciones en los estilos que me gustan, así que estoy muy feliz de que la gente le guste la  música que estamos haciendo, es muy grato saberlo.




RP - ¿Cómo es que se llegaste a ser parte de Three Lions?

Me presentaron a Vinny después que mi álbum en solitario fue terminado, con la intención de juntarnos para componer en sociedad. Las canciones que empezamos a escribirse eran estupendas y decidimos que esto tenía que ser una banda de verdad! Greg (Morgan) era la elección obvia, es un gran baterista y un tipo muy agradable! Escribimos el resto de las canciones y así arrancamos. Es un privilegio trabajar con estos grandes músicos y ser parte de una gran banda.

RP - Three Lions es ideal para los fans del hard rock británico, aquí podemos encontrar la pasión, la emoción y el rock épico. ¿Cuál es tu canción favorita y por qué?

¡Que difícil ! Es una decisión complicada, pero creo que “Holy Water” sería mi favorita. Comenzó como una idea que tuve en un momento, trabajamos en ella y a Vinny  se le ocurrió ese gran riff,  Greg estableció las baterias y se convirtió en una canción con un groove muy bueno.


RP - ¿Cómo ves tu futuro en tu carrera en solitario, y con Three Lions?

Tenemos un show con Three Lions esta semana y el evento de lanzamiento de “Long Way Down” la semana siguiente. Estamos componiendo nuevo material para Three Lions y también estoy escribiendo canciones para otros artistas. Voy a tocar en el Festival de “Frontiers” en Milán en abril y tendremos mas shows en vivo en 2015 para ambas bandas.

RP - ¿Qué estás escuchando en últimamente?

Estoy escuchando mi álbum ... jaja. Estoy escuchando el nuevo CD de Vega también, In Faith, Angels or Kings ... hay un montón de grandes bandas británicas que están saliendo en este momento.

RP - Gracias por tu tiempo Nigel, ¿Algún mensaje para los lectores de Rock & Prog ?

Espero que disfruten el álbum y muchas gracias por el apoyo, ¡realmente lo aprecio! Echén un vistazo a mi página de facebook y diga ¡“Hola” ! www.facebook.com/baileyaor

PABLO BEVACQUA

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Reseñas de Shows: ICARUS MUSIC FESTIVAL - EDGUY / HAMMERFALL / GOTTHARD (2 de Diciembre Teatro Flores)

El sello Icarus Music se la jugo con un festival trayendo a tres bandas importantes del hard rock y el heavy metal, estoy hablando de Gotthard, Hammerfall y EdguyLa cita fue en el Teatro de Flores y los encargados de abrir el festival fueron los suizos Gotthard, en su segunda visita a nuestro país. Esta vez se vio una banda mas sólida que aquella vez (show junto a Unisonic) con el cantante Nic Maeder (reemplazante del fallecido Steve Lee)mas acoplado a la banda, mas suelto y muy participe con la audiencia que respondió muy bien a cada una de las canciones del set list. La lista estuvo basada mas que nada en los dos últimos lanzamientos, el arranque con "Bang!", y  "Get Up 'n' Move On",  ya daban muestras de un show potente y hardrockero, aunque también hubo momentos para relajarse como con "Remember It's Me" o el primer single de su ultimo trabajo, "Feel What I Feel". No faltaron canciones de la etapa de Steve Lee, como la infalible "Master of Illusion" o el cover clásico en sus conciertos, "Hush" donde aprovechan a realizar cada uno de los músicos un mini solo, con algún pasaje de "Another One Bites The Dust" (Queen). El cierre viene de la mano de "Lift U Up" seguido de un temazo como lo es "Anytime Anywhere" donde al cerrar los ojos sentí que Steve Lee estaba cantándolas, la voz de Nic se le asemeja bastante en este nueva etapa, así que fue un punto a favor en lo que a mi respecta. A mi entender esperaba más canciones de "Liperservice" o de sus anteriores trabajos, pero es compresible que necesiten dejar un poco atrás aquella etapa y además el tiempo con el que contaban no era lo suficiente como para dar un show mas amplio, lo más importante es que siguen girando y volvieron a la Argentina.
Luego fue el turno de los suecos Hammerfall , esta  vez presentando su nuevo material "(r) Revolution". Parecía haber muchas ansias de verlos luego de 7 años de su última visita, imagino que el último álbum que vuelve a sus raíces género una importante expectativa en el público presente. Extrañamente solo sonaron 2 canciones de dicho álbum, la apertura con "Hector's Hymn" y el corte de difusión "Bushido", la lista de temas estuvo basada en clásico de toda su carrera, esto le dio cierta magia al show, y la felicidad en las caras de la gente no tenían precio, canciones como "Renegade", "The Metal Age" o la misma "Hammerfall" hicieron del espectáculo un sin fin arrollador de heavy metal y con un sonido que acompaño de manera impecable. Los coros de la banda se mezclaban con los de la gente y hacían de esto una especie de voces de “cancha de fútbol” donde no se daba respiro alguno. La despedida la dieron "Templars Of Steel" y "Hearts On Fire", y cuando la muchedumbre parecía exhausta de cantar y saltar durante una hora,  aun quedaba el plato principal…
El cierre del festival estuvo a cargo de Edguy, siempre tan vigentes, con buenas canciones y conciertos enérgicos a más no poder, fórmula efectiva del grupo para comprarse a sus gente. En esta ocasión llegan a Buenos Aires para presentar "Space Police: Defenders Of The Crown", (acorde con esto la buena imagen del fondo del escenario), los primeros minutos del conciertos los entrega "Love Tyger"  y "Space police", ambos de su ultimo trabajo, los metaleros parecían algo agotados en este comienzo, era lógico luego de la abatida de Hammerfall, pero aun faltaba mucho de Tobias Sammet y Cia. Le siguieron temas mas clásicos como "All the Clowns" (primera vez que la tocan en gira por Sudamérica), y la cosa comienza a tomar color desde el publico con "Superheroes", el heavy estaba de fiesta a partir de aquí. Paso seguido, "Defenders of the Crown"(con jugueteo con "Running Free", de Iron Maiden), y es donde Tobias anuncia que están grabando, en este momento la locura fue imparable, manos en alto, gritos…claramente se venia un tramo digno de show de Edguy. Luego, una seguidilla de clásicos, con sin respiro con "Vain Glory Opera" y "Tears Of A Mandrake", para luego sumergirse en la balada épica "Land Of the Miracle", para así permitirles meterse en la recta final de los bises. 
El incansable Sammet solicita al publico que canción quieres escuchar…y casi por una decisión unánime, "Babylon" en una versión arrolladora, y cuando parecía el final, se viene (personalmente esta dentro de mis favoritos), "King of fools" ¡qué mas se puede pedir!…Edguy siempre vuelve y siempre da cátedra de lo que es un show de entrega total y donde parece que hasta los muertos despertaran para escucharlos. Sencillamente GENIAL.
En resumen, las 3 bandas estuvieron a la altura de sus calibres, el sonido muy bueno, el público estuvo muy bien dispuesto para cada momento, lo cual hizo que Festival mantuviera su intensidad desde las 19hs hasta las 00hs aproximadamente que duro todo el evento. En fin...esperamos más visitas de estas bandas en el futuro, dado que aun tienen mucho más para darnos. ¡SALUD and Keep on Rocking !
PABLO BEVACQUA




Reseñas de Discos: OSADA VIDA "The After Effect" (Metal Mind Production 2014)

El año 2014 fue muy prolífico en lo que a buena música se refiere, y como si no tuviéramos suficientes razones para considerarlo como tal la banda polaca Osada Vida nos proporciona una más para continuar la fiesta, “The After Effect” que es el quinto trabajo musical de esta formación rotulada en variados ámbitos de la música como rock progresivo, rock metal, o rock prog-metal.
Debutando en el año 2000, a lo largo de su trayectoria experimentó algunos cambios en la formación de sus  músicos, para “The After Effect” la composición de la banda es la siguiente: Marek Majewski, vocalista; Lukasz Lisiak, bajo; Janek Mitoraj, guitarra; Rafal “r6” Paluszek, teclados y Marek Romanowski, batería. Cuenta además con un cuarteto de cuerdas invitado cuyos componentes son: Agnieszka Sawicka, Jakud Kowalski, Anna Krzyzak y Wojciech Skóra en 2 violines, viola y cello respectivamente.
En mi definición personal, en los estilos de éste disco se sienten distintas  tendencias dadas por las atmósferas que le confieren dos instrumentos fundamentales, la guitarra y el piano, y mientras que una le aplica tintes metaleros, el otro le aporta pinceladas jazzeras y poéticas, la voz como amalgama de las tendencias apoya con gran eficiencia esas atmósferas en una base contundente de bajo y batería, mientras que el cuarteto de cuerdas le confiere un sutil fondo sinfónico.
“King of Isolation” comienza el disco con un rocker metalero climatizado por la guitarra, vocalizado, contando con un tramo calmo creado por el piano, muy disfrutado en el fraseo de la guitarra. “Sky Full of Dreams” aminora el ritmo en un hermoso tema, piano y guitarra, bella vocalización, estribillo y coros más la suma del cuarteto de cuerdas en maravillosa melodía. “Still Want to Prevaricate?” impregan de sonidos electro dados por sintetizadores en un ritmo medio acompañado por guitarra acústica, mientras que la batería refuerza el ritmo, la bella guitarra eléctrica arma un tramo cálido, puramente instrumental de muy buena base en batería y bajo, un tema breve muy logrado. “Lies” varía la energía entre metales rockeros, guitarra, enérgicos parches, teclados, voz marcando contrapuntos entre guitarra y teclados de fondo, contiene un tramo oscuro, y en piano bellos pasajes instrumentales. “Dance With Confidence” es el tema más breve, uno de los tres instrumentales del disco, hay una guitarra acústica arrancando en una especie de cadencia que la batería se encarga de encauzar, es diferente, una pieza trabajada tal vez a modo exploratorio que provoca la ansiedad de escuchar más! ”I'm Not Afraid” desarrolla una balada en guitarra acústica y piano con bella sonorización acústica y en su base de bajo. Buena voz, tema calmo con tramos de mayor energía para una melodía elevada con el canto y el coro, destacado solo de guitarra y el final en piano aportando ambos diferentes matices entre rock y poesías. “Losing Breath” sobre una base de metal prog en guitarra, lírica y teclado tecno de variadas atmósferas, brillantes fraseos en guitarra. “Restive Lull” inicia con importantes sonidos del bajo previo a la suma instrumental integral, muy bello tema donde los delicados tramos en guitarra se elevan con el fondo del piano, de variadas energías, totalmente instrumentado llegando a un cierre acompañado de la sinfonía de las cuerdas que diluyen suavemente con la guitarra. En “Haters” escuchamos un rocker donde la guitarra hace lugar a la voz que despliega distintos matices, guturales, susurrantes, llevando al tramo donde la guitarra y el piano enmarcan una diferencia, luego los violines con la guitarra armonizan juntos y elevan las energías hacia un abrupto final que parece continuar con el siguiente tema, “No one left to Blame”, el final, más extenso y de destacado vuelo creativo, aquí es notoria la diferencia estructural con el resto de las piezas previas, bello desde el comienzo, mucho parche, climatizado con sonidos tecno, tintes jazzeados, rockeados, una gran elaboración que juega con los climas para elevar el final de la obra con un tramo de los mejores del álbum, que concluye diluyendo suavemente.
Rafal Paluszek que es el tecladista y compositor de la obra, también el creador del artwork de portada del álbum -un artesano integral del proyecto-, en comentarios declaró que el título del álbum no obedece a una idea conceptual sino a una expresión de esencia sutil ya que el “efecto secundario” es la consecuencia, el resultado de las causas de nuestra vida, en el álbum, la música resume ciertos episodios de su vida que culminan en un proceso creativo, se trata de perspectivas matemáticas ya que no se sabe qué efectos provocarán los eventos actuales que mirándolos a lo lejos nos muestran un número infinito de caminos donde cada uno se abre en diversas alternativas, entonces, ése es el efecto secundario.
LILY BELGU

"THE AFTER EFFECT"
01. King of Isolation
02. Sky Full of Dreams
03. Still Want to Prevaricate
04. Lies
05. Dance With Confidence
06. I’m Not Afraid
07. Losing Breath
08. Restive Lull
09. Haters
10. No One Left to Blame

OSADA VIDA 
- Marek Majewski / voz
- Łukasz Lisiak / bajo
- Janek Mitoraj / guitarra
- Rafał "r6" Paluszek / teclados
- Marek Romanowski / bateria
Invitados
- Agnieszka Sawicka, Jakub Kowalski, Anna Krzyzak, and Wojciech Skóra / cuarteto de cuerdas


martes, 2 de diciembre de 2014

Detalles del próximo disco de STEVEN WILSON

Finalmente el sello Kscope dio a conocer el arte de tapa y la lista de canciones que serán parte del nuevo álbum de Steven Wilson "Hand.Cannot.Erase" a editarse en Febrero del 2015.


"HAND. CANNOT. ERASE."
First Regret (2.01)
3 Years Older (10.18)
Hand Cannot Erase (4.13)
Perfect Life (4.43)
Routine (8.58)
Home Invasion (6.24)
Regret #9 (5.00)
Transience (2.43)
Ancestral (13.30)
Happy Returns (6.00)
Ascendant Here On…(1.54)

En Febrero habrá un nuevo álbum de NEAL MORSE

"The Grand Experiment"  es el título del nuevo album de The Neal Morse Band con fecha de salida para Febrero 2015 por Inside Out Music. Según el propio Morse éste será un álbum diferente, son 5 canciones, 2 de ellas suites épicas y progresivas y 3 canciones cortas y gancheras.

domingo, 30 de noviembre de 2014

STRYPER LLEGA BUENOS AIRES - 10/12/2014 VORTERIX


ENTRADAS A LA VENTA : http://www.fullticket.com/events/stryper#!/show-0/dates

LA BANDA CRISTIANA VIENE A PRESENTAR "NO MORE HELL TO PAY", DISCO EDITADO EN NUESTRO PAIS POR ICARUS MUSIC.

viernes, 28 de noviembre de 2014

Reseñas de Discos: KAYAK "Cleopatra - The Crown Of Isis" (Indep. 2014)

Si hay una banda que la tenga clara en el tema de la "Operas Rock" es Kayak. La banda de Ton Scherpenzeel difícilmente defraude, y la fuente de inspiración de este veterano holandés parece no tener limites. En el pasado dedicaron un álbum a "Merlin" (editado en 1981 y re grabado con algunas canciones nuevas en el 2003) y otra obra maestra fue "Nostradamus - The Fate Of Man" lanzado en el 2005. El álbum anterior del grupo  fue "Anywhere But Here" que había dejado sabor a poco, o por lo menos un nivel inferior a lo que el grupo nos tiene acostumbrados, faltaba ese tono épico y grandilocuente que volvieron a rescatar en esta nueva obra de concepto que se titula "Cleopatra - The Crown Of Isis".
Nos vamos a encontrar con un disco doble, cargado de la emoción sinfónica que solo Kayak puede brindar bajo el comando del líder y único compositor Ton Scherpenzeel (teclados) y con las voces que juegan un rol principal, la bella voz de Cindy Oudshoorn en el papel de "Cleopatra", la dulce voz de Edward Reekers como "el Siciliano"Rob Vunderink, quien además de tocar la guitarra pone su particular voz y toma el papel de "Octavio" y como invitados tenemos a las voces de  Martin van der Starre como "Marco Antonio" Alexander van Breemen como "Julio César". El acompañamiento del grupo instrumental, como así también los arreglos de cuerdas no tienen desperdicio, acá encontraran todo lo bueno que la banda supo dar en estos últimos años, que para muchos superan a lo hecho en las décadas pasadas.
Paso a destacar algunas piezas de esta obra, ya que hay mucho para degustar, pero lo mas interesante del primer disco pasa por la grandilocuente y sinfónica "Alexandria", el gancho melódico de "Stranger In Rome""The Ides of March" que golpea con la fantástica voz de Cindy Oudshoorn, en una clásica composición del grupo que tiene los ingredientes para ser representada en vivo. La relación entre Cleopatra y Julio Cesar esta reflejada en la atrapante "She Came, She Saw,She Conquered", donde Alexander van Breemen es la voz principal y por último otra canción que causará un gran efecto en las presentaciones en vivo; "The Curse of Isis", el cierre de la primera parte, ideal para un soundtrack donde el grupo se luce sobre todo las teclas de Scherpenzeel y las guitarras a cargo de Rob VunderinkJoost Vergoossen.
En cuanto al segundo disco de esta historia tenemos a "Tarsus" donde las voces de Cleopatra y el Siciliano se entrelazan a la perfección, "The Crown Of Isis" es pura pomposidad con las cuerdas de fondo acompañando a Oudshoorn que eriza la piel al grito de "Isis" en el comienzo del tema que va tomando un desarrollo instrumental hacia el final. Con "The Inimitable Livers" (a tres voces: El Siciliano, Cleopatra y Marco Antonio) nos trasladamos al Kayak de los 70's pero rejuvenecido por ciertos guiños actuales y seguido nos preparamos para uno de los platos fuertes del álbum, "Queen Of Kings", donde el concepto de opera rock queda plasmada de principio a fin, no le falta nada. Para finalizar les recomiendo el final con "The Sacred Kiss", donde encontraran el triste desenlace de la poderosa y bella Cleopatra.
Por supuesto la obra es muy rica en sus composiciones y requiere de tomarse un momento para escucharla de punta a punta para poder disfrutarla. El arte y el booklet que lo acompañan están a la altura del material  para redondear un álbum indispensable no solo para los fans de Kayak, sino también para aquellos que gusten del rock hecho con sentimiento y buen gusto.

DIEGO GONZALEZ

"CLEOPATRA - THE CROWN OF ISIS"

CD1
The Living Isis
A Family Divided
Alexandria (Alexandria - The Gift - The Plan - The Siege - The Child)
She Rules My World
Goodbye, Pharos
Stranger In Rome
Hail
She Came, She Saw, She Conquered
The Ides of March
Matters of the Heart
The Curse of Isis

CD2
Tarsus
Whatever It Takes
The Crown of Isis
Philae
The Inimitable Livers
Queen of Kings (The Donations - The Wager - The Traitor)
Actium (Actium  - The Tides Are Turning)
Setting Things Straight
The Message
The Arms of Isis
Larger Than Life
Alexandria Reprise
That Sacred Kiss

KAYAK
- Ton Scherpenzeel / teclados
- Edward Reekers / voz, percusión (El Siciliano)
- Cindy Oudshoorn / voz (Cleopatra)
- Rob Vunderink / guitarra y voz (Octavio)
- Joost Vergoossen / guitarra
- Jan van Olffen / bajo
- Hans Eijkenaar / bateria
Invitados
- Martin van der Starre / voz (Marco Antonio)
- Alexander van Breemen / voz (Julio César)
- Tatiana Manolidou / coros
- Mari Joleneas / coros
- Maria-Paula Majoor / violin
- Daniel Torrico Menacho / violin
- Robert Baba / violin


jueves, 27 de noviembre de 2014

Entrevistas: JERRY HLUDZIK (DAKOTA)



EN EXCLUSIVA JERRY HLUDZIK NOS HABLA DEL REGRESO DE DAKOTA LUEGO DE MUCHOS AÑOS, Y NUEVAMENTE JUNTO CON SU ANTIGUO SOCIO BILL KELLY, PARA EL LANZAMIENTO DE "LONG ROAD HOME". ADEMÁS REPASAMOS LA CARRERA DEL GRUPO DESDE LOS COMIENZOS, PASANDO POR EL FANTÁSTICO "RUNAWAY", UN ÁLBUM DE CULTO PARA TODOS LOS AMANTES DEL AOR. 



RP - Hola Jerry, finalmente se viene un nuevo álbum de Dakota llamado "Long Road Home", ¿Que podes adelantarnos de este nuevo lanzamiento?

Sí, finalmente luego de once años habrá un nuevo álbum de Dakota que se llamará  "Long Road Home", estimamos que salga a fines de este año. Nuevamente Kelly y yo nos volvimos a juntar para un nuevo disco de estudio, estamos terminando los toques finales y esperemos que a los fans les guste. Tuvimos algunos amigos de invitados como Bill Champlin y Danny Seraphine de Chicago, John Robinson (baterista de sesión de los comienzos),  Tommy Denander, Alessandro Del Vecchio, entre otros. Serán 14 canciones y un bonus track en vivo de la canción "Don't Stop Believin" (¡te doy la exclusiva!)

RP - ¿Hay planes de salir a tocar y presentar este nuevo disco?

Sí, esperamos poder realizar algunos conciertos, Los últimos fueron en el 2012, alrededor de 10 shows hicimos en diferentes localidades, pero es difícil coordinar nuestras agendas.





RP - Ahora trasladémonos al pasado. ¿Podes contarnos como nació Dakota?


La historia de Dakota comienza a principios de los 70's donde Bill Kelly y yo teniamos una banda llamada The Buoys con que la que  lanzamos un hit single llamado "Timothy" que ha vendido millones de copias, fue una canción escrita por Rupert Holmes. Con esta banda hicimos un montón de presentaciones, recuerdo tres fechas en el Wishey A Go Go donde en una de estas fechas los Led Zeppelin estuvieron presentes. Uno años después Kelly y yo decidimos dar un paso al costado y formamos The Jerry - Kelly Band con miembros de bandas locales. Por medio un amigo llegamos a Danny Seraphine quien con otros músicos nos sirvieron de apoyo para enviar nuestro material a Columbia Records donde lanzamos el único disco "Somebody Else's Dream", pero luego el sello pidió un cambio de nombre y nuestro baterista de aquel momento, John Robinson fue quien sugirió el nombre Dakota y al sello le gusto.



RP - "Runaway" es considerado como uno de los grandes álbumes del AOR de todos los tiempos. ¿Qué se siente haber creado una obra que perduró al paso del tiempo? ¿Qué recuerdos tenés de esos años?


Es curioso porque el periodo más exitoso del grupo fue con nuestro disco debut donde llegamos a ser teloneros de Queen en el tour del álbum "The Game", pero  "Runaway" es un gran disco y por lo visto es un álbum muy querido por los fans del género, es un orgullo que lo llames "una obra maestra". Es un disco que estuvo producido por Ritchie Zito y con varios músicos amigos que han colaborado, hubo algo de promoción, que en youtube hoy lo podes ver, pero no fue lo suficiente como para apoyar a una gira. Disfrute mucho las sesiones de grabación en L.A, fue una linda época.


RP - ¿Qué te parecieron las reediciones del sello Rock Candy Records de "Dakota" (el primer LP) y "Runaway"?

Creo que han hecho un gran trabajo en estas reediciones, no solo con el sonido sino también con todo lo referente al arte y las fotos.


RP - ¿Podrías definir en pocas palabras los discos del grupo?

- "Dakota" : Fue el primero que dio comienzo a nuestra carrera y nos dio la posibilidad de telonear a muchos grupos importantes, como 38 Special, Judas Priest, Molly Hatchet y por supuesto los antes mencionados Queen.

- "Runaway": Un gran lanzamiento y por lo visto, ¡uno de los mas queridos por nuestros fans!

- "Mr. Lucky": Un álbum que lanzo el sello Escape Music para mantener al gigante despierto, con algunas canciones de "The Lost Tracks" (Demos), que sirvió para dar el puntapié inicial al regreso del grupo.


- "The Last Standing Man": Uno de mis favoritos, por sus canciones y letras. En este álbum continué solo el legado del grupo y además me hice cargo de las voces y el bajo, lo que fue un gran desafió (algunos me crucificaron, porque extrañaban la voz de Kelly). Me acompañaron Rick Manwiller (teclados), John Lorrance (guitarras) y Eli Hludzik (bateria - hijo de Jerry).

- "Little Victories": Otro buen disco que ayudo a mantener vivo a Dakota.

- "Deep 6": Al igual que "The Last Standing Man", éste es uno de mis favoritos


RP - ¿Qué podes contarnos acerca de esos tres meses que acompañaron a Queen en el "The Game Tour"?

Puedo decirte que fueron tres meses inolvidables, los mejores de nuestra carrera, fue emocionante poder tocar todas las noches con Queen. Solo tocábamos alrededor de tres canciones, pero teníamos todas las noches a Brian May que presenciaba nuestro acto desde un costado del escenario, ¡un honor para nosotros!. Estábamos en plena presentación de nuestro álbum debut y gracias a nuestro amigo Michael Stahl llegamos a ser soportes de Queen. Nuestro primer disco prácticamente no fue presentado en un tour sino que aprovechamos esta gira que fue de tres meses y medio.






RP - En el 2009 editaste un gran álbum como lo fue "Just Let It Go", tu primer disco solista. ¿Tenes pensado grabar algo nuevo en solitario?

Sí, puede ser que comience a pensar en grabar algo nuevo, quizás el año próximo empiece a prepararlo. Gracias por tus palabras y me alegro que te haya gustado "Just Let It Go".

RP - ¿Cuáles son tus principales influencias musicales? ¿Qué fue lo que te hizo ser músico?

¡The Beatles, The Beatles y The Beatles! Es mi principal influencia, ¡gracias Paul, John, George y Ringo!





RP - Por último, ¿Qué pensás acerca de las nuevas bandas de rock melódico actuales? La banda sueca Houston grabo un versión de "Runaway" ¿Pudiste escucharla?

Hay muy buenas bandas dando vuelta, y la versión de los chicos de Houston es muy buena, hicieron un gran trabajo.

RP - Muchas gracias Jerry por esta entrevista, es un gran honor para nosotros.

¡Gracias a vos Diego y a tu blog!, ¡espero que el nuevo álbum les guste a todos!


 (Saludo de puño y letra del propio Jerry)


DIEGO GONZALEZ




miércoles, 26 de noviembre de 2014

Disco en vivo de KING CRIMSON en Enero 2015

El reformado King Crimson estará lanzando un álbum en vivo bajo el nombre de "Starless- Live In Los Angeles". Serán 40 minutos de esta presentación que dio el grupo y la fecha de lanzamiento es el 15 de Enero por DGM Live.
Por otro lado no esta descartado que con esta formación tengamos un nuevo álbum de estudio del grupo.


En Enero sale el disco debut de CARE OF NIGHT

Luego del interesante EP lanzado en el 2013 Care Of Night llega a su disco debut con el sello AOR Heaven para Enero del año próximo bajo el nombre de “Connected”.
La banda actualmente esta formada por Calle Schönberg en voz, Jonathan Carlemar en guitarras, Kristofer von Wachenfeld en teclados y coros, Jonas Rosengren en bajo y Linus Svensson en bateria y coros.
Acá les dejo una canción incluida en el EP del 2013, donde dejan a la vista la influencia de grupos como H.E.A.T o Work Of Art, entre otros.


La banda en el estudio preparando el disco debut




lunes, 24 de noviembre de 2014

Entrevistas: GARY HUGHES (TEN)




TENER EN EL BLOG LAS PALABRAS DE GARY HUGHES ES UN HONOR Y UN GUSTO PERSONAL QUE HACE 16 AÑOS CUANDO LLEGO A MIS MANOS "SPELLBOUND" NO HUBIESE PENSADO. CON LA EXCUSA DE LA EDICIÓN DEL NUEVO DISCO "ALBION" NOS HEMOS CONTACTADO CON ÉL PARA QUE NOS CUENTE DEL PRESENTE DEL GRUPO, HABLAR DEL PASADO Y LO QUE VENDRÁ PARA TEN EN EL FUTURO.


RP -  Hola Gary, ¿Cómo ves a "Albion" ahora que todo ha terminado? ¿Salió como pretendías?

Sí, estoy muy contento con él. Yo tenía una idea muy clara de cómo quería que salgan las cosas ahora. De hecho, empecé mediante el desarrollo de una gran colección de canciones de una manera más relajada y sin obstáculos que en los últimos años. Con el nuevo material  una vez más se me ha permitido el tipo de libertad y la expresión artística que se me concedió en mis primeros tiempos con Now And Then Records y ha sido una sensación estimulante poder desarrollar las composiciones naturalmente de nuevo. A través de los años Ten se había convertido en la obligación contractual de tipos específicos de producción, en la medida que nuestras ofertas de los sellos estaban preocupados, con algunos contratos especificando ciertos estilos y tipos de pistas dentro de la mezcla del álbum. Es difícil funcionar bajo estas presiones y creo que ha sido asombroso haber soportarlo estos períodos difíciles cuando muchas otras bandas, simplemente han quedado en el camino. Nuestra nueva situación es diferente con Rocktopia Records, lo que ha sido una revelación en ese sentido. Ahora siento la misma situación que con  Now And Then y creo que el flujo y la sensación natural con la que se dio "Albion"lo confirma.


RP  - Vamos a hablar sobre el título del álbum: ¿por qué has elegido "Albion" éste es un álbum conceptual?

“Albion” es el antiguo nombre celta poético de Gran Bretaña por lo que pensé que sería un título del álbum perfecto dado la temática de las canciones que estaba escribiendo, "Boudica" (o Boadicea) fue la reina celta que venció a los romanos y que también se ilustra en la portada del álbum. 
No, no es un álbum conceptual, pero cada pista es un concepto y cuenta su propia historia , por lo que por ese lado Diego, sí podría pensarse que es conceptual.

RP - Mi canción favorita del álbum es "Albion Born" ¡simplemente épica! Hubiese quedado perfecto en "Spellbound". ¿Cuál es tu canción favorita de "Albion"?

¡Gracias! Sí, estoy muy orgulloso de “Albion Born” y también es una de mis favoritas y puedo entender por qué crees que habría funcionado el “Spellbound”, yo también lo creo. Es difícil escoger una sola una pista del álbum, pero estoy particularmente orgullosa también de “Gioco D'Amoure”.

RP - Justamente, la balada del álbum es "Gioco D'Amoure". ¿Por qué decidiste cantar en italiano? ¡Suena fantástico!, como si fueses Andrea Boccelli del hard rock ...

Cada vez que escribo una canción estoy buscando un ángulo diferente. Como compositor nunca quiero repetirme y eso es más difícil con una balada. Una canción de amor es una canción de amor. La inspiración original detrás de la pista "Gioco D'Amore" por cierto, es bastante interesante. A principios de este año vi un concierto de Andrea Boccelli en la televisión y me puse a pensar en lo rico del lenguaje italiano y lo bien que podría sonar en una canción. Universalmente se lo reconoce como el lenguaje del amor, por lo que pensé que sería bueno hacer una canción con un coro universal cantado en italiano. Fue una experiencia diferente que disfrutamos, ya que no lo hemos hecho nunca. Sé que viniendo de mí el italiano no suena muy natural, pero espero haber hecho un poco de justicia.



RP - El nuevo álbum tiene nuevos miembros Dann Rosingana y Steve Grocott, el nuevo Ten con tres guitarristas ¿Por qué decidiste incluirlos? ¿Qué me podes decir acerca de estos chicos?

Siempre sentí que había lugar  en Ten para otro guitarrista con el fin de que podamos tocar más de las capas de sonido tanto en el estudio como en vivo.. Dann Rosingana y Steve Grocott se complementan perfectamente. Son dos guitarristas muy melódicos y técnicos y es muy interesante ver cómo el sonido de  Ten se ha desarrollado desde la llegada de ellos. Ahora tenemos las armonías gemelas que siempre fue un sello en la banda, ahora el sonido en general es mas completo.  Sin duda, esta situación sería definitivamente ampliar el sonido para cualquier banda, Iron Maiden lo han hecho  pero en otra perspectiva ya que las tres guitarras están haciendo  esencialmente el mismo riff, pero funciona bien para ellos. En Ten es más orquestal. Nuestros tres guitarristas están tocando diferentes capas, y con una mirada y búsqueda de la melodía. Creo que va a hacerse popular. Se añade un cierto valor sinfónico con el paisaje sonoro.

RP - Ya se ha anunciado que el próximo año se lanzará un nuevo álbum vía Rocktopia Records. ¿Puedes anticipar algo sobre este nuevo álbum? ¿Ya se grabo?

Esto es cierto. Me encontré en una situación muy similar como en los principios del grupo donde 24 canciones se convirtieron en  “'Ten” y “The Name Of The Rose”. Esta vez realmente grabamos 22 pistas y  se eligieron (como lo hicieron en los comienzos) para dividir el material en dos discos. Creo que va a ser más que evidente que las canciones de “Albion” no fueron elegidos porque eran más fuertes que las demás, sino porque  juntas se llevaban mejor como una colección. La segunda mitad de este lote particular es igual de fuerte y les prometo que sera un digno sucesor de “Albion”.


RP - En los años 90’s la banda hizo muchas presentaciones. ¿Por qué se han hecho tan pocos shows en los últimos años? ¿Consideras la grabación de un CD / DVD en vivo en el futuro?

Sí que es cierto que tuvimos muchas y  muchas giras en los años 90’s pero por supuesto, en aquel entonces contábamos con el respaldo de las compañías discográficas y promotores que estaban dispuestos a especular sobre tours y promoción. En el clima actual es muy caro costear una banda de 7 integrantes de gira y la verdad, los promotores de bandas en nuestro nivel son pocos y distantes entre sí. Una vez dicho esto, el próximo año será nuestro 20 aniversario y estamos mirando para reservar tantos shows como sean posibles con el fin de promover tanto nuestros nuevos discos como el antiguo material, de hecho, ya hemos confirmado las fechas en Grecia para Mayo. Tenemos muchas grabaciones de vídeo de espectáculos que datan de shows del pasado en Japón y algunos festivales de Europa. También habíamos registrado uno de nuestras apariciones en el “Gods” (festival de AOR) en Bradford. Así que sí, en algún momento nos gustaría poder liberar algo de este material. Dicho esto, sin embargo, actualmente estamos mucho más interesados en documentar la banda como lo es ahora, así que espero que podamos grabar uno o dos conciertos el próximo año con el fin de lanzarlos en DVD.

RP - En el principio la banda grabó cuatro discos en menos de cinco años. ¿Cuáles son tus recuerdos de esa era? Tenían muchos conciertos en Japón en ese momento, ¿por qué ahora no van a tocar allí?

Sí los primeros años fueron muy productivos y muy agitados al mismo tiempo Diego. Ojalá hubiéramos tenido más tiempo para sentarnos y disfrutar de ello mientras estaba sucediendo, pero esa es la naturaleza de este negocio ... Tenes que ir con la corriente para ver donde todo te lleva. Estábamos regresando a Japón cada año tocando para mucha gente con entradas agotadas, y todo pasó en un borrón. Tuvo mucho que ver con nuestro sello en el momento Zero Records, que fue muy importante en la promoción del grupo y que nos empujo a la palestra. Salimos de Zero y firmamos a 'Mercury', que a pesar del hecho de que eran un sello mucho más grande, no nos ayudaron tanto en la difusión, lo que provocó una disminución en nuestros horarios de gira.

RP - Vamos a revisar tus proyectos ... ¿Qué me podes decir de "Once and Future King"? Para mí es una obra maestra de los álbumes conceptuales de hard rock. ¿Has pensado en hacer algo similar en el futuro?

Sí, estoy muy orgulloso de los discos de "Once and Future King” y siento que es una pena que todo el concepto en realidad nunca llegó a la etapa en directo como se planeó originalmente. La idea era que los dos registros que se tocarán en vivo en algún lugar de Alemania en una "ópera rock",  con el elenco original de vocalistas y Ten como banda de acompañamiento. Por desgracia, el costo se hizo bastante prohibitivo y todo fue a un punto muerto. En lo que respecta a la segunda parte de tu pregunta Diego, ya tengo otro concepto similar en cuenta que está en discusión en este momento. Si todo va de acuerdo al plan voy a empezar a trabajar en él próximo año.

RP -  Con álbumes de Bob Catley, trajiste de nuevo la magia de los años dorados de Magnum... ¿por qué dejaste de escribir para él? ¡Esta era una sociedad perfecta!

Realmente disfruté los álbumes que hice con Bob, pero lo interesante fue que  antes de componer yo no estaba familiarizado con el material de Magnum. Tuve que escuchar todo su catálogo para tener una idea de todo lo que era Bob. Antes, cuando empezamos a trabajar en el primer álbum recuerdo que Magnum estaba en un descanso, por lo que Bob estaba libre para grabar material en solitario. Me encantaría trabajar con él de nuevo, pero yo no estoy seguro que Magnum se lo permita, además del dinero que habría que invertir.

RP - Hablemos de tu carrera en solitario. ¿Hay planes para grabar un nuevo álbum? ¿Qué pensas hoy sobre "Veritas"?

Pienso que “Veritas” es un buen registro, me permitió disfrutar de estilos de canciones y texturas que no iban necesariamente asociar a Ten. Fue un álbum más suave y hubo una dirección musical más comercial. En honor a la verdad, siempre tengo canciones compuestas que no son adecuados para Ten así que quién sabe ... Puede muy bien ser otro disco en solitario Gary Hughes en poco tiempo. Es sólo una cuestión de las limitaciones de tiempo y la obtención de un acuerdo para un lanzamiento.

RP - ¿Por qué Vinny Burns, deja la banda? Era tu mano derecha en el pasado, ¿todavía estas en  contacto con él?  ¿has oído el álbum de su banda Three Lions?

Vinny se fue para perseguir su carrera en solitario y sí tuvimos una o dos cuestiones personales, pero eso forma parte del pasado, de hecho Vinny y yo pasamos un tiempo juntos el mes pasado cuando Ten actuó en el Festival 'Firefest'. Fue muy bueno verlo de nuevo y difícil de creer que ha pasado tanto tiempo desde que formamos Ten en 1995. Estoy seguro que en el futuro no muy lejano vamos a trabajar juntos de nuevo. En cuanto a su nueva banda, todavía no he escuchado el álbum de Three Lions, pero he oído cosas buenas sobre el material. Si esta Vinny en él, no tengo dudas que habrá muy buena calidad en el material.

RP - ¿Qué opinas de la escena hard rock hoy en día?, ¿alguna banda para recomendar o aún seguís escuchando los clásicos, como Thin Lizzy, Rainbow, Journey o Magnum?

Me gustan las nuevas bandas actuales,sé lo difícil que es llegar a un acuerdo y obtener que tu banda salga de gira, así que tengo un gran respeto y el tiempo para cualquier nueva banda. He trabajado recientemente con una joven banda llamada Serpentine y tengo que decir que realmente son muy buenos. Ten ha tocado con ellos en el Festival Väsby el año pasado y en el Firefest este año y tengo que decir que realmente me impresionaron para bien estos muchachos. Y sí, por supuesto, todavía estoy escuchando a todos los clásicos que has mencionado y muchos más. Ellos son mis influencias y donde gané mi inspiración de cuando me miré hacia negocio de la música!


RP – Muchas gracias por tus palabras Gary, un honor para mí esta entrevista. ¿Tenes algún mensaje para los lectores de Rock & Prog?

Gracias Diego, ha sido un placer contestar a todas sus preguntas y yo sólo quisiera decir gracias a todos tus lectores por su leal apoyo a lo largo de los años y quién sabe ... un día nos puede llegar la oportunidad de ir allí y tocar para ustedes...eso sería un verdadero sueño hecho realidad para nosotros.

DIEGO GONZALEZ