Entrevistas: OLIVER HARTMANN

LLEGO EL TURNO NUEVAMENTE DE OLIVER HARTMANN AL BLOG, EN ESTA OPORTUNIDAD PARA HABLAR A FONDO DE SU RECIENTE DISCO "SHADOWS AND SILHOUETTES" Y UNA POSIBLE VISITA A NUESTRAS TIERRAS PARA EL 2017.

RP - Oliver, ya salió tu nuevo disco "Shadows And Silhouettes", ¿que nos podes contar al respecto?

Ya pasaron 3 años desde lo último con " The best is yet to come " y más de 4 años desde "Balance" que fue nuestro último disco de estudio, esto debido a muchos otros proyectos como la “Rock Meets Classic”, mis tributos a “Pink Floyd (Echoes)”, y por supuesto, debido a la muy larga gira con Avantasia este año. Así que estamos muy contentos de tener finalmente un nuevo álbum en el que ya veníamos trabajando desde 2014. Estoy absolutamente satisfecho con el resultado y las primeras reacciones han sido muy buenas.

   

RP - Creo que "Shadows And Silhouettes" es un disco que se diferencia de los albumes previos tuyos, quizás sea el disco mas "soft" que has grabado. ¿Estas de acuerdo? 

Sí, tenes razón. Por supuesto, no cambiamos nuestro estilo por completo, seguimos siendo la misma banda,  pero este disco es sin duda un poco diferente de los anteriores. Yo no diría que es muy suave, si que tenemos un montón de canciones  acústicas en este álbum, como el single "When your mama was a hippie”,“The Letting Go“ o “Shadow in my Eyes“. Pero esto ocurrió de forma natural al componer las canciones para este álbum. Estuve escribiendo canciones para este disco desde hace más de 2 años, tuvimos alrededor de 20 pistas para elegir. Antes de producir el álbum me senté con Sascha Paeth para ordenar cuales serian las mejores. Sólo las mejores, no importa el estilo que fuesen. Así sucedió entonces, muchos de los tracks son versiones acústicas y nos pareció que no tenía sentido cambiar los arreglos ya que esta fue una de las razones por lo que les dieron algún tipo de “intimidad” y lo que las hizo especiales. Mucha gente nos dijo que había que escuchar este álbum más de una vez, y que les gustó más y más después de unas cuantas escuchas. Es un disco diferente, muy personal, y estamos muy contentos con el resultado.

RP -  El álbum fue co-producio nuevamente con Sascha Paeth. ¿Es tu socio ideal, pensaste en buscar en algún momento otro productor?

Conozco a Sascha desde hace más de 14 años, él es un gran ingeniero y productor. Desde que estoy produciendo, mezclando y componiendo la mayor parte de las canciones de Hartmann estoy involucrado en la producción durante mucho tiempo y es a veces un poco difícil ser objetivo con tu propio trabajo. Por lo tanto, siempre es bueno contar con él y sus oídos como una segunda opinión cuando se trata de resolver las pistas y arreglos adecuados.

RP - Me llamo la atención la canción "When Your Mama Was a Hippie". ¿Esta inspirado en algo en partictular?

Es una historia de ficción, pero por supuesto, el momento a finales de los años 60 y principios de los 70 fue una época muy libre y esperanzadora con muchos jóvenes que soñaban con cambiar el mundo. Y también fue un momento muy importante e innovador en lo que respecta a la música rock. La canción fue escrita por nuestro bajista Armin Donderer y los dos pensamos que esta sería una gran canción para lanzarla como un sencillo y video clip.

RP - "Handmade" es un excelente disco en vivo y la versión de "Music"  me encant. ¿Qué recordas de aquel memorable show, tenés pensado tocar estas nuevas canciones en otro formato?

Tengo grandes recuerdos de esos conciertos y tuvo algo especial para tocar nuestras canciones en formato acústico. Siempre fui un fan de ese tipo de concepto, de desmontar las canciones en otros formatos. Lo que se obtiene es canciones con una disposición sencilla, pero con una intensidad muy especial. También lo hicimos el año pasado con "Echoes" (mi tributo a “Pink Floyd Tribute”) para un DVD llamado “Barefoot to the moon”. Se hizo tan popular que ahora estamos de gira de nuevo con la producción acústica en invierno.

RP - Sos un músico muy activo, ¿en este momento estás trabajando en algo nuevo, ya sea como invitado o productor?

Siempre estoy haciendo cosas pequeñas aquí y allá, pero en este momento estoy tratando de centrarme en la promoción del nuevo álbum y en la planificación para espectáculos en vivo más para próximo año. En este momento estamos trabajando en una pequeña gira en América del Sur por primera vez, que tendrá lugar en marzo del próximo año. Estamos con muchas ganas de eso !!

RP - Pisaste Sudamérica con Avantasia varias veces, ¿Que recuerdos tenes de tu paso por Argentina?

Realmente amo tocar en Argentina y siempre tuvimos grandes espectáculos con Avantasia en Buenos Aires. Como te dije antes, estamos trabajando en la gira de marzo 2017 en este momento y realmente espero que tengamos la oportunidad de hacer un show con Hartmann en Argentina.

RP - ¿Tenes alguna anécdota particular de tu paso por Argentina? 

No tengo una historia en especial sobre Argentina, pero siempre es genial estar allí, ya que sin duda tienen una de las mejores audiencias en el mundo. También gané buenos amigos durante los últimos años y siempre es genial encontrarme con ellos.

RP - Gracias Oliver por este tiempo para nosotros, ¡esperemos verte el año próximo tocando en Argentina! 

Gracias a vos Pablo. Hola a todos los fans argentinos de Hartmann y Avantasia !. Espero que le guste el nuevo disco y estamos con muchas ganas de hacer un show en Buenos Aires en marzo del próximo año. ¡Esperemos poder vernos nuevamente!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Entrevistas: JOHNNY GIOELI (HARDLINE, AXEL RUDI PELL)

"HUMAN NATURE" ES EL NUEVO DISCO QUE ACABA DE LANZAR HARDLINE, LA BANDA QUE LLAMO LA ATENCIÓN AL MUNDO DEL HARD ROCK CON SU DISCO DEBUT "DOUBLE ECLIPSE" EN 1992 Y HASTA LA FECHA SE HA NEGADO A DESAPARECER. NOS CONTACTAMOS CON SU VOCALISTA JOHNNY GIOELI PARA HABLAR DEL NUEVO MATERIAL Y PARTE DE SU ACTIVIDAD JUNTO A AXEL RUDI PELL.

RP - Johnny, felicitaciones por el nuevo disco de Hardline! es genial. ¿Qué podes decirnos de este nuevo álbum?

Yo puedo decir que me encanta! y me alegra que a vos también Pablo!. Fue un gran esfuerzo por parte de la banda para armar algo especial y que suene heavy. Este registro es una nueva faceta nuestra, un poco mas aguerrida...Creo que tiene la combinación correcta de la emoción / potencia y unidad para una gran respuesta en vivo!

RP - Al escuchar el disco me daba la sensación de escuchar "Double Eclipse", pero con un sonido más moderno. ¿Estoy en lo cierto ?

Esto parece ser el sentimiento de todos! No probamos esto en absoluto,  solo se dio así y me alegra! Estoy feliz por eso, por supuesto, pero ya sabes, escribimos para nosotros mismos en primer lugar con la esperanza de que cada uno amará lo que creamos. Por lo tanto, no hemos tenido un "vamos a hacerlo así" en plan de ...

RP -¿Tenés alguna canción favorita en este álbum?

Sí.. "Love Is Gonna Take You Home" y "Where Will We Go From Here", dos melodias potentes y muy emocionales..

RP - ¿Por qué tu hermano (Joey) dejó la banda? ¿Aún trabaja en el mundo de la música?

No, Joey es un hombre de negocios, pero todavía disfruta mucho la música.

RP - Este año Ritchie Blackmore regreso con Rainbow. Muchos consideraban que podrías estar entre  los elegidos, ¿Te hubiese gustado ser parte de este regreso?

No, no de ninguna manera ni en el infierno me hubiese unido a Ritchie! jajaja...sé demasiado de él y jamás hubiese aceptado, prefiero comer de la basura.. 

RP -¿Cómo Es trabajar con Axel Rudi Pell? Me imagino que deben tener una amistad fuera de la banda con tantos años juntos...

Axel es como un hermano. Nos llevamos muy bien  despues de más de 18 años juntos. Es genial trabajar con él y tengo la esperanza que él piensa lo mismo de mí! Jajaja

Siempre hago todo lo posible para poder recrear lo que grabe en el CD en los shows en vivo al 10000%

RP- Volviendo a Hardline ¿Qué tan importante fue  Neal Schon en tu carrera?

Bueno ... .muy. De muchas maneras. Pero lo más importante fue aprender a escribir y tomar todo lo mejor de él,  Neal es un talento increíble y su mente funciona de una manera muy musical ... él sólo "sabe". Él "oye". Un regalo muy especial. He aprendido mucho de Neal.

RP - Bueno, Johnny, Gracias por su tiempo, fue un honor para nosotros!. El blog es suyo para dejar un mensaje a nuestros lectores y sus fans en Argentina.

Para todos mis fans argentinos,,GRACIAS por tantos años de apoyo!. A mantener la música viva. Te lo agradezco de corazón Pablo, este espacio. Espero poder visitarlos pronto!

Entrevista: Pablo Bevacqua

Entrevistas: DANNY VAUGHN (TYKETTO)

LA SALIDA DEL NUEVO DISCO DE TYKETTO "REACH" NOS MOTIVO PARA COMUNICARNOS CON SU CANTANTE Y LIDER, DANNY VAUGHN. HABLAMOS DEL NUEVO ÁLBUM Y RECORRIMOS PARTE DE SU TRAYECTORIA EN EL MUNDO DEL HARD ROCK.

RP - Danny, ya esta en las calles el nuevo álbum de Tyketto. Personalmente me ha gustado mucho, ¿como lo ves vos ahora que ya esta a la venta?

Gracias, estamos muy entusiasmados  con"Reach". Si le preguntas a cualquier miembro de la banda te dirá que es su mejor trabajo en alguna álbum hasta el momento. Hay elementos del Tyketto que los fans conocen, pero también hay todo tipo de ideas nuevas y maduras que sólo vienen de una banda que conoció una gran parte del mundo y paso por una gran cantidad de vivencias.

RP - La formación del grupo se encuentra renovada, ¿que podes decirnos de los nuevos integrantes?

Chris Green es un guitarrista extraordinario. Un súper talento que, creo, apenas ha comenzado a expresarse. Lo conocí hace muchos años, cuando tocaba en Pride una banda de rock Inglesa y me vi de inmediato que se trataba de un músico que podría desempeñar casi cualquier cosa que quería.

He trabajado con Ged Rylands (exTen) en algunos proyectos antes y sabía que iba a ser perfecto para Tyketto. Queramos rellenar el sonido de la banda en vivo y  no queríamos dos guitarristas. Ged trae grandes ideas y una gran voz. En el bajo esta mi querido amigo, Chris Childs, que también es el bajista de Thunder y The Ultimate Eagles, donde tocamos juntos. Él tiene, simplemente, todo lo que se quiere de un bajista. Todo el mundo sabe en Tyketto un secreto simple: “tocar para la canción, no por sí mismo”. Eso es lo que hace que un gran álbum de cobre vida.

RP - Han grabado el disco el Gales en los estudios Rockfield, un lugar con historia donde han grabado leyendas como Queen o Rush. ¿Ya habías trabajado ahí?

Los estudios Rockfield fue el primer estudio profesional donde he trabajado en 1986, cuando me convertí en el cantante de Waysted.  Rockfield fue donde se grabaron los demos del álbum “Save Your Prayers” .Es el estudio de grabación en vivo- en el más antiguo y de más larga duración en el mundo. La historia de la música que se ha hecho en el que hay tanto desalentador e inspirador. Vivimos allí durante tres semanas y no pensamos en nada más que la música. Fue maravilloso y una experiencia que cada banda debe tener por lo menos una vez.

RP - ¿"Reach", es el mejor disco de Tyketto?

¡Claro que sí! Nunca se puede recapturar el impacto en la gente con tu primer disco, nosotros fuimos muy afortunados que muchas personas consideren "Don´T Come Easy" como un verdadero clásico. Así que no podría compararlo con “Reach”. No sería justo para ninguno de los dos álbumes. Sin embargo, "Reach" es la representación perfecta de lo que somos ahora. Es la culminación de dos años de vida juntos,  un álbum que ha logrado captar nuestra energía y nuestro espíritu.

RP - El álbum se ha filtrado antes de la la fecha de salida. ¿Qué opinas acerca de las descargas ilegales?

 Las descargas ilegales son un arma de doble filo. Por un lado, significa que más y más personas pueden escuchar música y ver películas que nunca tendrían la oportunidad de escuchar y ver. Pero la otra cara del problema es que se ha creado una cultura de las personas que piensan que todo debe ser gratis.  Supongo que sería bueno que mi médico sea gratis, que mi dentista no me diga que limpie mis dientes, que la compañía eléctrica me alimenta con energía de forma gratuita, pero no es la forma en que la vida es. Por desgracia, actualmente se están tratando a la música y al arte como un derecho a la descarga ilegal que la gente debe tener,  esto es quitarle el sentido al trabajo duro y el dinero que se gastó para crear ese arte. Conozco personas que se niegan a pagar por cualquier tipo de música. Ellos esperan que las bandas continúen haciendo discos para nada. No es posible. "Don´t Come Easy" es un gran álbum que suena muy bien. El costo para hacerlo fue de 200.000 dólares  !

Seguramente, también está bien para un artista poder pagar sus cuentas y vivir una vida digna al hacer algo de dinero con sus esfuerzos.

RP - Los dos primeros discos del grupo son geniales, pero luego pareció esfumarse no solo el grupo sino el estilo. ¿Crees como la gran mayoría que el grunge fue el culpable?

 A nosotros no nos influyo en absoluto, pero mató a nuestras carreras. La cosa es que me gustan mucho de esas bandas, incluso los que no escuché, las respeto. Trabajaron muy duro y fue para sus fans, el público fue el que decidió que serían las próximas bandas de renombre en el rock and roll. Nadie obligó a millones de personas para comprar álbumes de Nirvana. La gente ama la música. Digo esto porque me canso de personas que quieren culpar a la música grunge  por cambiar el rock and roll. El rock and roll siempre va a tener cambios. El público hace que esos cambios porque la música también está estrechamente vinculada a la moda.

Así que para nosotros fue muy duro perder nuestro contrato de grabación, porque ya no estabamos de moda. Sabíamos que estábamos siendo una gran banda, pero ya no podíamos ser populares porque teníamos el pelo muy largo eramos “bien parecidos”...Así es como es la vida.

RP - Tocaron hace un tiempo en Brasil, ¿no estuvo la chance de pasar por Argentina?

Nunca tuvimos una oferta para tocar en Argentina. Espero que algún día tengamos la oportunidad de hacerlo.

RP - From The Inside es uno de tus grandes proyectos, sobre todo el debut me parece uno de las mejores obras que edito el sello Frontiers Records. ¿Habrá chances de un tercer disco?

No en este momento. Me alegro de que guste ese álbum ! Fue un buen experimento para probar mi mano y cantar algunas canciones escritas por otras personas. Espero hacer otro álbum algún día, pero en este momento estoy muy ocupado con Tyketto y no hay espacio para nada más.

RP - Muchos te recuerdan por Waysted junto con Pete Way de UFO. ¿Tenés un buen recuerdo de aquellos años?

Por supuesto ! Esos fueron mis comienzos de mi carrera musical y tengo los mejores recuerdos de aquella época.

RP - Sí tuvieses que elegir tres discos importantes en tu carrera, ¿cuales serían?

“Save Your Prayers” de Waysted porque fue mi primer disco y me presentó a los fans de la música en todo el mundo.

"Don´t Come Easy" de Tyketto porque se ha convertido en un clásico que todavía se está escuchando (y finalmente conseguimos re-editarlo en CD  este año) veinticinco años después de su lanzamiento.

Y por último "Traveller", mi 3er álbum solista, ya que es el único disco en el que estuve involucrado en todos los aspectos. La composición, grabación, el concepto del arte, la producción, hacer el presupuesto para la grabación,  estuve haciendo todo. Eso casi me mata !!! Jajajaja!

RP - ¿Tenés entre tus planes grabar un nuevo disco solista?

     ¡Si por su puesto! Tengo un montón de canciones reservadas para un nuevo proyecto. De hecho probablemente podría hacer dos discos solistas con toda la música que compuse. Espero poder llegar a eso pronto.

RP - Hace poco estuviste en el crucero "Monsters of Rock Cruise" ...¿qué tal estuvo?

Creo que es el mejor festival de este tipo. Son 3.500 seguidores del rock en un lujoso crucero de cinco días y 35 o 40 de las mejores bandas de rock que se han visto, y todas a bordo. Todos pasamos un momento maravilloso. Los fans están muy “frescos”,  hay muchos eventos y cosas divertidas que hacer. Está muy bien dirigido. Además de que tuvimos la oportunidad de ir a las hermosas playas y disfrutar de grandes comidas. Sí alguna podes hacerlo, va a encantarte! 

RP - Danny, muchas gracias por esta entrevista, si querés dejarles un mensaje a tus fans en Sudamérica , acá tenés el espacio...

Me gustaría poder satisfacer a los fans argentinos.  Sé que son muy pasionales acerca de su amor por la música y espero que algún día estemos por ahi. Mis mejores deseos para ustedes. PAZ

Entrevista: Pablo Bevacqua

Entrevistas: ALESSANDRO DEL VECCHIO

ENTREVISTAMOS A ALESSANDRO DEL VECCHIO, UNO DE LOS MÚSICOS MÁS ACTIVOS DEL ROCK MELÓDICO. NO SOLO POR SU PARTICIPACIÓN EN BANDAS, SINO POR SU COLABORACIÓN COMO COMPOSITOR Y PRODUCTOR DE MUCHAS BANDAS Y PROYECTOS DEL SELLO FRONTIERS RECORDS. 

-  Hola Alessandro, recientemente editaste un disco en vivo por los 20 años del sello Frontier Records. Que nos puedes contar ese show?

Bueno, tengo muy buenos recuerdos de esa gran noche de musica con una banda de amigos y la increíble Toby Hitchcock como invitado. Ensayamos el día antes del show durante 2 horas y nos lanzamos el escenario como si fuésemos viejos amigos de toda la vida.

- Qué representa Frontiers Records en tu vida?

“Frontiers” es mi casa para mi creatividad, me dio la oportunidad de alcanzar mis metas y mi arte repartidas por todo el mundo, me hace sentir como un niño que está cumpliendo un sueño.

Serafino, el presidente de Frontiers, es mi mentor.

- Cual es la banda donde te sientes mas cómodo?, ya sea tocando o grabando en el estudio.

Edge Of Forever, mi banda.

- En los últimos años has trabajado con la gran mayoría de los músicos de la escena rockera pesada, Hay algún artista con el que te gustaría trabajar?

Malmsteen y algunos otros quizás. No son muchos, realmente creo que trabajé con todos mi

héroes.

- Estás trabajando en algo nuevo que puedas anticiparnos?

Estoy produciendo el nuevo álbum de “Edge Of Forever”, también estoy trabajando en lo nuevo de “Voodoo Circle” y algunas otras cosas mas que por el momento mantengo en secreto.

-  Es muy común leer comentarios acerca del "sonido Frontiers", y que todos los discos suenan iguales.  Cual es tu opionion al respecto de estas criticas. El sello te impone determiandas pautas o trabajas libremente?

No creo que los álbumes de “Frontiers” suenen todos iguales. Es el género en si mismo.

Erik Martensson, Daniel Flores, Dennis Ward o Yo,  todos tenemos nuestro propio sonido qué nos hace diferentes de uno a otro. Siempre trabajo para el artista y las canciones, y la verdad es que se oyen grandes diferencias entre las grabaciones que produzco. Quien las encuentra similares esta equivocado, en mi opinion.

-  Te han ofrecido editar tu propio disco solista? Cual sería la banda que eligirias para que te acompañe?

Lo haré el próximo año o en 2018. Pero lo estoy pensando con un sonido mas Westcoast, sin dejar de lado el “rock melódico” o el “hard rock”. Voy a tener a Bruce Gaitsch y otros amigos mas. Será producido de una manera relajada y con total libertad. 

- Gracias Alessandro por tu tiempo para responder la entrevista...

Muchas gracias por el apoyo y el amor por mis mis trabajos y nuestra música. Significa mucho, y hablo para todos los músicos,  sin nuestros seguidoresnuestras canciones  solo quedarían  en una sala de ensayo. 

Entrevista: Pablo Bevacqua