lunes, 29 de septiembre de 2014

Reseñas de Discos: THE PINEAPPLE THIEF "Magnolia" (Kscope Records 2014)

"Magnolia" es el décimo álbum de la banda británica Pinneaple Thief, músicos prolíficos que demuestran ser unos creadores incansables, de edición en el año en curso, 2014, su fundador, Bruce Soord, composición, guitarra y voz, más Jon Sykes, bajo, guitarra y vocales, Steve Kitch, teclados y Dan Osborne, batería, dan formas sonoras a un muy buen disco totalmente recomendable, va mi opinión:
"Magnolia" es un bello trabajo musical en el que Bruce Soord concreta un personal concepto musical, ya que según sus propias palabras “lo importante es escribir una buena canción más allá del género musical, con una composición directa”, tenemos entonces una obra que en lo que se refiere a estilos está liberada de rótulos, sin embargo, y con mis disculpas a Bruce, para orientar al escucha  y a modo personal voy a comentar los que considero sus diversos aspectos estilísticos.
En algunas opiniones el disco se muestra como un viaje musical, una idea compartida ya que los matices sonoros de cada tema, 12 en total y de diversos tiempos repartidos en 46 minutos, son muy variados. En los primeros hay claros estallidos post-rockeros, un estilo que le dio muy buenos resultados a la banda Anathema en sus últimos discos y con quien se roza en coincidencias musicales en algunas composiciones. Está presente el aporte sinfónico mediante la incorporación de violines, cello, trompeta y coros que imprimen delicados climas melódicos al álbum, también las baladas que siempre resultan sumamente efectivas y conmovedoras ya que la voz de Bruce resulta emocional y climática, una modalidad que a mi criterio nunca deben dejar de explorar. El estilo alternativo-progresivo está presente en "Magnolia" sumando la curiosa característica del uso en modo “fade” en que finalizan  algunos temas, inconclusos o esfumados, o en formas de apagón abrupto, un fenómeno musical que inconscientemente nos provoca la ansiedad de la continuación.
El despegue de los tres primeros temas toma vuelo definitivo hacia el cuarto, “Magnolia”, que da el nombre al álbum. En “Simple as That” y “Alone at Sea” se logran diferentes atmósferas, cercanas al post-rock con definiciones contundentes, “Don't Tell Me” es de un arranque calmo aunque luego toma velocidad rítmica e incorpora elementos sinfónicos logrando una bella armonía. “Magnolia” un hermoso tema de cadencia rítmica, vocales, violines y efectos electro continuados en un buen ensamble, “Season's Past” uno de mis favoritos, tiene elementos básicos y eficaces que hacen de Pineapple Thief la gran banda que es, piano, cuerdas, guitarras, voz y toda la melancolía para elevar  la emoción. “Coming Home” pareciera continuación del anterior aunque la diferencia llega con la apuesta a la energía que juega con bellos coros, parches rítmicos y violines formando una unidad sonora. “The  One You Left to Die” aporta la oscuridad necesaria para el cambio de climas desde los primeros sonidos del bajo, grandes guitarras, intensos violines voz y efectos rotundos de gran elaboración. “Breathe” se lanza con las guitarras, es suavizado por la voz y empujado nuevamente hacia adelante  en una de las composiciones más breves. “From Me” es como un toque musical breve, piano, voz, cello, violines y melodía en una cortísima y bella expresión. "Sense of Fear” es un básico rockero con importante participación del bajo y la potente guitarra para un intenso tramo. “A Lone Line” varía en el contraste de la calidez y el suave ritmo que avanza con los coros que redondean una bella melodía y finalmente “Bond” alcanza la altura máxima del vuelo entre parches, coros, trompeta y teclados más la voz entonando una deliciosa melodía dando forma al clásico estilo que define el concepto musical de Pineapple Thief en un tema destacado y uno de los mejores a mi criterio, quizás el ideal para proporcionar un magnífico cierre.
Finalmente el artwork creado por el artista Patrick Gonzales es una bella y fresca composición donde sobre un colorido manto de flores asoma una “magnolia” muy femenina, enmarcada en un intenso cielo azul, una arte muy acertado totalmente adecuado a la obra integral.

LILY BELGU


"MAGNOLIA"
1. Simple As That 
2. Alone At Sea 
3. Don't Tell Me 
4. Magnolia 
5. Seasons Past 
6. Coming Home 
7. The One You Left To Die 
8. Breathe 
9. From Me 
10. Sense Of Fear 
11. A Loneliness 
12. Bond 

THE PINEAPPLE THIEF
Bruce Soord - guitarra y voz
Jon Sykes - bajo y coros
Steve Kitch - teclados
Dan Osborne - bateria

 

Arte de tapa del nuevo álbum de DAKOTA

Ya podemos apreciar el arte de tapa de "Long Road Home", el regreso discografico luego de 11 años. Nuevamente Jerry Hludzik y Bill Kelly se unieron para un nuevo lanzamiento.
Para más información acerca del álbum:  ttp://www.dakotarockband.com/

Adelanto del nuevo disco de WILD ROSE con el video de "Through The Night"

Los griegos Wild Rose vuelven con su tercer disco "Hit 'N' Run" para mediados de Octubre a través del sello AorBlvdRecords.
Acá podemos ver el video de la canción "Through The Night" como adelanto.

Trailer de "Back To The Bone", un nuevo DVD de WHITESNAKE

Para festejar los 30 años de "Slide It In", Frontiers Records lanzará “Live In ’84 – Back To The Bone”, un registro en vivo de grabado en Japón en 1984. Será un DVD y en la edición de lujo encontraran el concierto en Cd.


DVD / CD – Super Rock Japón 84
Gambler
Guilty of Love
Love Ain’t No Stranger
Ready an’ Willing
Slow an’ Easy
Crying in the Rain
Guitar Solo
Soldier of Fortune
Drum Solo
Ain’t No Love in the Heart of the City
Don’t Break My Heart Again
Bonus
Último concierto de Jon Lord con la banda:
Medley: Gambler – Guilty of Love – Love Ain’t No Stranger – Ready an’ Willing
Galería extra del DVD, con fotos inéditas.

Nuevo EP de STATE COWS (online)


"The Second Seconds" es un EP compuesto por canciones que fueron incluidas en el segundo álbum "The Second One" del 2013 en la versión Japonesa.






domingo, 28 de septiembre de 2014

Entrevistas: DARIO GRILLO (PLATENS)


EL MOTIVO DE ESTA NOTA, FUE OBTENER LAS PALABRAS DE DARIO GRILLO, EL CREADOR DE PLATENS, UNA BANDA QUE DEBUTO ALLÁ POR EL 2004 Y DIEZ AÑOS DESPUÉS REGRESARON CON "OUT OF THE WORLD", UNO DE LOS DISCOS MAS INTERESANTES DE ESTE GRAN 2014. 


RP - Hola Darío. Felicidades por el nuevo álbum. Es genial! ¿Qué nos podes decir acerca de este nuevo lanzamiento? ¿Cómo definirías "Out of the World"?

Hola Pablo, gracias por la entrevista y comentarios acerca de "Out of the world"
Me gusta imaginar que "Out of the world", es como un viaje a través de todas las emociones, sensaciones y estados de ánimo de estos últimos 3 años. Debido a razones relacionadas con el trabajo, tuve que mudarme por  diferentes ciudades después de los estudios y ahora estoy viviendo en un pequeño pueblo llamado Rocca Priora alrededor de Roma, un lugar en el campo. Probablemente, la lentitud y la belleza del paisaje en gran medida influyeron en mi forma de vida, mis pensamientos y sentimientos durante estos últimos años; por lo que el álbum es la expresión natural de este estado de ánimo. El crecimiento artístico es el reflejo de mi madurez personal y espiritual.

RP - ¿Cómo fue el proceso de composición y producción? 

Fue un proceso muy relajante. Realicé  toda la pre-producción entre 2011 y 2012 en el estudio de mi casa sin ningún tipo de presión o tensión. Luego involucré a Domiziano, Riccardo y Gabriels para grabar sus partes durante los fines de semana. También trabajé en la mezcla final y estoy muy satisfecho con  el sonido en general y la calidad del álbum.

RP - Cada canción en "Out of the World" es diferente de otra en las emociones. ¿Podrías describir en pocas palabras a cada uno de ellas y cual es tu canción favorita?

Cada canción tiene su propia composición y marca distintiva. Es difícil de describir todas las emociones encerradas en ellas. 
"Running", por ejemplo muestra mi pasión por las motos y la vida. 
“Sometimes I miss you” es una poesía acerca de todas las personas que faltan en mi vida y que me dejaron profundo vacío dentro de mío. 
“Last final time” habla sobre nuestra relación con la muerte; El deseo de nuestra fama, pero también la fragilidad de nuestra condición humana. 
Podría seguir con la descripción pero prefiero que cada uno de ustedes dé su propia interpretación personal de las canciones.
No tengo canciones favoritas. Depende de mi estado de ánimo en ese momento.


RP - Este nuevo material pasa a través de diferentes estilos, ¿cuales fueron tus influencias directas?

Es algo natural para mí componer diferentes estilos gracias a mi formación musical. Me encanta toda la música bien tocada  y bien  compuesta  más allá de los géneros.
Suelo dejar que la música fluya a través de mis dedos y sin barreras, no hay límites, excepto el de buen gusto.

RP - ¿Que diferencias crees que hay entre “Out of the World” y el debut “Between Two Horizons" (2004)?

Todo es diferente: mi edad, la madurez, el crecimiento personal. Los dos discos son como diferentes espejos de mi historia personal. Es imposible compararlos.


RP - Este nuevo álbum contiene el cover "No easy way out" (Robert Tepper), una canción fantástica. ¿Qué tiene de especial esta canción para vos?

Nada especial. Siempre la interpretabamos en vivo esa canción, así que decidí grabarla e incluirla en el proyecto. Es probablemente una de las canciones más representativas de los 80’s.






RP - Leí en una entrevista de hace unos años, donde decís que Platens no es una banda, sino, sólo es tu proyecto. Después de haber pasado 10 años de "Between Two Horizons", ¿cambia tu respuesta hoy?

Platens siempre fue mi proyecto en solitario, pero esta vez me decidí a obtener ayuda de otros músicos. Riccardo es como un hermano para mí y probablemente es uno de los mejores baterista de rock en Sicilia, hizo un gran trabajo en las canciones! Lo mismo para Gabriels y Domiziano: dos muchachos con un talento increíble y buenas personas. Considero que su contribución fue fundamental para el éxito del álbum.

RP - ¿Hay alguna banda de este último tiempo que te llamó la atención?

Por desgracia no pude escuchar demasiada  música durante este último tiempo, a veces descubro nuevas bandas en Youtube pero no tengo gran conocimiento sobre la actual escena Rock.

RP -  ¿Podrías haber grabado todo el álbum por tu cuenta, tocando todos los instrumentos?

He tocado guitarras, teclados y por supuesto las voces, pero preferí incluir a los chicos para que me ayudaran en el estudio, para tener otras ideas.


RP - Darío, Muchas gracias por tu tiempo…

Gracias a vos Pable y a Rock&Prog por la atención, fue un placer contestar. Les envío un fuerte abrazo a todos los lectores de América Latina. Denle una oportunidad a nuestro álbum, no serán decepcionados

ENTREVISTA: PABLO BEVACQUA