Entrevistas: TROND HOLTER (Jorn / Wig Wam)

PABLO BEVACQUA SE CONTACTO CON TROND HOLTER, EL ACTUAL GUITARRISTA DE JORN, PERO TAMBIÉN FORMO PARTE DE VARIAS BANDAS, ENTRE ELLAS LOS HOY SEPARADOS WIG WAM. SIGAN LEYENDO Y SE ENTERARAN DE LOS PRÓXIMOS PASOS JUNTO A JORN Y SUS BANDAS PARALELAS.

RP  - Hola Trond. Gracias por darnos la entrevista. Como van con la gira con JORN. ¿Crees que pueden venir a Sudamérica?

Hola Pablo. Bueno, gracias a ustedes por la entrevista. Sí, estamos de gira sólo en Europa debido a las obligaciones de grabar que tuvimos este año y todavía tenemos.  

RP - ¿Cuales son los planes luego de finalizar el Tour? ¿Algún nuevo álbum de estudio o quizás en vivo?

Estuve trabajando en un proyecto llamado Swing of Death durante algunos años, iba y venía. Ahora estamos orgullosos de anunciar que este disco va a ser lanzado en breve por Frontiers Records bajo el nombre de Jorn Lande / Trond Holter. Es como una "ópera rock", basada en “Drácula” de Bram Stoker. Estamos muy entusiasmados y orgullosos,  en este momento estamos haciendo el video. Estuvimos esperando el momento correcto durante años, cuando yo comencé a tocar para Jorn, tanto él como yo supimos de inmediato que teníamos que terminar este proyecto juntos. En cuanto a Jorn (banda), estamos a punto de empezar a grabar material pronto. 

RP - Estuviste  en varias bandas desde tus inicios, ¿con que bandas crees que sacaste lo mejor de vos y con cual te sentís mas identificado?

Empecé joven como guitarrista de una cantante de pop noruego (a principios de los ochenta), luego de un tiempo y comencé con una banda llamada Dream Police, nos fue muy bien en Noruega, Japón y Canadá. Esta banda era como una mezcla entre Van Halen y Def Leppard, me encantó esta banda. Cuando la banda se disolvió en el 94´ (el Grunge había llegado)  había estado en el negocio desde hace una década ya, y estaba realmente harto de la dirección de la industria discográfica. Así que me tomé un descanso 6 años de la música. Tras el descanso empezamos Wig Wam, y que empezó como una banda “en broma”,  como hoy lo es Steel Panther, con historias falsas y mucha diversión, no nos  importaba las direcciones musicales o credibilidad. Nos divertía todo. Entonces, de repente las cosas empezaron a ir bien en Noruega, Europa y Japón. La  pasamos muy bien durante más de una década. Pero yo soy un músico, no un “Glam Rocker”, así que tengo que decir que me identifico más con Jorn y Dream Police, a pesar de que tuve muchos y grandes momentos con Wig Wam.

 RP - ¿Jorn y Wig Wam fueron los puntos más altos en tu carrera?

Sí, a los ojos del público sin duda lo es, pero cada vez que compongo una buena canción, aprendo algo nuevo en mi guitarra o hago una buena mezcla de una pista, siento que estoy desarrollándome a  mi mismo. Esos momentos son también puntos altos de mi carrera para mí. 

RP -  No supimos mucho acerca de la separación de Wig Wam. Podría decirnos que fue lo que pasó? ¿Aun tenés contacto con los ex miembros?

Bueno, cuando cuatro muchachos pasan más de una década juntos, y se hace a niveles mundiales,  compartís  mucha privacidad y eso es antinatural. No pudimos encontrar la “chispa” para mantener la banda juntos. Teníamos que hacer otras cosas. Bernt y yo tocamos juntos en Baby Snakes, Oystein vive en mi ciudad, así que lo veo de vez en cuando. A Age no lo veo mucho. El está tan ocupado como yo.  

RP - ¿Tuviste oportunidad de escuchar el material solista de AGE?¿ Que te pareció?

No. Me dedique a trabajar tan duro en mi propia grabación que no tuve oportunidad todavía. Pero lo haré, y le deseo lo mejor.

RP - En que están actualmente tus otros proyectos Baby Snakes o Trond Holter Band? , ¿es posible volver con un nuevo material?

Ahora ya sabes acerca del lanzamiento de "Swing of Death".

Baby Snakes está empezando a grabar su segundo álbum este año también y en cuanto a mi banda es un proyecto que por el momento no creo que vuelva a retomar.  

RP - Tenes un estudio de grabación. ¿Estas grabando alguna banda o estas dedicado solo a JORN en este momento? 

Lo hago de vez en cuando, en este momento no. También ayudo a mis  amigos a quienes también les doy una mano con la composición y la producción. Pero Jorn, Baby Snakes y antes, Wig Wam,  tomaron la mayor parte del tiempo, como para dedicarme a otras bandas. 

RP - Durante este último tiempo, surgieron muchas bandas jóvenes de Hard Rock. ¿Hay alguna banda que te llamó la atención? 

Sí, me gustan Alter Brigde y Black Stone Cherry.

RP - Para finalizar, me gustaría saber cómo te sentís en el rol de productor…

Como compositor es casi natural hacer lo que sea necesario para permitir que la canción vaya donde tenga que ir, qué dirección tomará. Así que la producción es algo natural para mí. También tengo que superponerme a mí cuando yo toco la guitarra, así que esto beneficia a la canción. No puedo presionar sobre ella si no encaja. Creo que eso es porque la composición siempre fue tan importante para mí. No me voy a conformar con sólo un riff de guitarra, sino con todo el paquete! 

RP  – Últimas palabras para nuestros lectores en Argentina y América Latina. 

Estuve de gira con Jorn en América del Sur en 2011 (Sao Paulo, Montevideo, Buenos Aires), tuve grandes momentos allí. Realmente “Uds. patean culos”  y nos encantaría volver en algún momento. ¡¡Son una multitud ruidosa!! Keep on Rockin ¡¡ nos vemos la próxima!! 

PABLO BEVACQUA

Nuevo disco en vivo de MOON SAFARI

La formidable banda sueca estará lanzando en Noviembre, un nuevo álbum en vivo grabado en México, en el festival Baja Prog, bajo el simple nombre de "Live In Mexico". 

"LIVE IN MEXICO"

CD 1

1. Too Young to Say Goodbye

2. Heartland

3. Barfly

4. Mega Moon

5. A Kid Called Panic

CD 2

1. Crossed the Rubicon

2. Lover's End Pt.III: Skellefteå Serenade

Escuchá completo lo nuevo de THRESHOLD

Hoy se edito el nuevo material de Threshold "For The Journey" por Nuclear Blast y el mismo sello acaba de subirlo para poder escucharlo en forma completa, acá el link

Reseñas de Discos: LUNATIC SOUL - "Walking on a Flashlight Beam” (Kscope Records 2014)

Mariusz Duda es popularmente conocido por ser el componente fundamental de la banda polaca Riverside donde se destaca como bajista, vocalista y compositor de la misma, sin embargo su proyecto solista, Lunatic Soul, nos muestra su lado introspectivo con un estilo y temática muy distintos y personales.
Lunatic Soul cuenta en su historia con tres discos editados, Negro, Blanco e “Impressions”, éste último según palabras del mismo Mariusz no tiene la validez de los dos primeros porque se trata de fragmentos y temas no utilizados en los anteriores, recopilados en este ejemplar, de todos modos y a mi criterio igualmente con mucho valor creativo musical. La temática utilizada para el concepto de estos trabajos musicales tratan sobre la vida y la muerte, con un ser humano transitando entre uno y otro estado entre reflexiones sobre sus frustraciones, dolores, angustias y dudas.
El año 2014 nos entrega un nuevo trabajo de Mariusz llamado “Walking on a Flashlight Beam”, el que en términos reales es el cuarto disco de Lunatic Soul, y aquí la temática fluye alrededor la soledad auto-impuesta, siendo el mismo una precuela de la historia que enlazó los álbumes Negro y Blanco, cerrando de esta manera un círculo en el concepto total del proyecto.
En las palabras de Mariusz Duda estas son composiciones muy oscuras e intensas, como así también melodiosas, cree también que es una de las mejores obras que ha escrito, sino la mejor, de elaboraciones diversas y con coherencia. En mi opinión lo considero un maravilloso disco, que si bien mantiene el estilo de tintes orientales, climático y con mucho uso percusivo característicos, se siente también un apoyo en los teclados electrónicos para el armado de la ambientación, tan efectiva con la oscura melancolía que confiere la bella voz de Mariusz, una de las mejores del mundo de la música de progresión.
Con un total de nueve temas a lo largo de 64 minutos, lo acompañan Maciej Szelenbaum en piano y teclados, Wawrzyniec Dramowicz en batería y percusión más lógicamente Mariusz Duda en bajo, guitarra acústica vocalización y percusiones.
El disco abre con el tema “Shutting out the sun”, con efectos sonoros que se van sumando a medida que avanza, doble coral, percusiones y electrónica para dar una forma rítmica y cambiante abriendo paso a la guitarra entre la susurrante voz de Mariusz que da lugar a una bella fusión de distintos climas, dejando afuera al sol. “Cold” con sus efectos de alma lunática la guitarra acústica sirve de base para el arranque de uno de los temas más brillantes del álbum, la voz y el bajo se unen a la elaboración de una de las composiciones más vigorosas, inteligentemente usada para la promoción del disco. “Gutter”, de coloridas percusiones lírica y ritmos, arma un tema que toma formas melodiosas a través de la vocalización entre fragmentos de guitarra y elementos sonoros. “Stars Sellotaped”, una mágica puerta se abre para dejar entrar los bellos sonidos espaciales en un breve tema electrónico y cósmico que enlaza con “The Fear Within”, quien nos sumerge de lleno en el miedo y la oscuridad, aquí la base sigue muy apoyada en lo percusivo electrónico mientras el ritmo va tomando forma entre cuerdas y parches que transitan llevándonos hasta el final del  tema. “Treehouse” es la casa del árbol que contiene teclados electrónicos que hacen lugar a la voz y la batería que transportan la energía en la armonía de un muy bello tema, de mucha lírica y potente forma, sin duda uno de mis favoritos, muy carismático. “Pigmalion's Ladder” es plenamente intenso, dentro de los sonidos que caracterizan a Lunatic Soul,  matices orientales con diversos efectos sonoros, la voz, la guitarra, una lírica reflexiva melancólica y el despliegue electrónico que da el matiz de la creatividad renovada del proyecto, es un canto doloroso y oscuro, impregnado de dramatismo, el más extenso del disco, redondeado con contundencia. “Sky Drawn in Crayon” es netamente emocional infantil, bellas cuerdas abren a un melodioso canto plagado de risas de niños, una evidente rememoración a la niñez. Cerrando “Walking on a Flashlight Beam” donde la voz de Mariusz camina sobre un rayo de luz entre bellísimos sonidos que iluminan todo a medida que avanzan para convertirlo en el maravilloso tema que es, como no podía ser de otro modo ya que da el nombre al álbum, las últimas reflexiones vocalizadas hacen un cierre verdaderamente hermoso a este gran disco y genera una permanencia en la memoria de quien disfrutó de la escucha del mismo.
Por último, el artwork de la portada es una imagen a modo ilustrativo, sencilla, delicada y en el estilo minimalista que caracteriza a los álbums de Lunatic Soul, redondeando el carácter integral de la obra  de Mariusz Duda.

Reseña : LILY BELGU

"WALKING IN A FLASHLIGHT BEAM"

1. Shutting Out The Sun

2. Cold

3. Gutter

4. Stars Sellotaped

5. The Fear Within

6. Treehouse

7. Pygmalion's Ladder

8. Sky Drawn In Crayon

9. Walking On A Flashlight Beam

LUNATIC SOUL

Maciej Szelenbaum: piano y teclados

Wawrzyniec Dramowicz : bateria

Mariusz Duda: voz, bajo y guitarras

Reseñas de Discos: PLATENS "Out Of The World" (MelodicRock Records 2014)

Pasaron 10 años de la edición de su primer álbum “Between Two Horizon”.

En este nuevo material nos traen un disco mas elaborado que el de 2004, contiene más arreglos y mas colores sonoros que sorprenden gratamente.

“Out of the World” da sus primeros pasos con “Running” y “Time will tell”  que apuntan de lleno al Hard melódico con muy bueno arreglos entre teclados y guitarras, en un muy buen arranque que de movida complace. 

“You Won’t Bring Me Down”  juega con sintetizadores entre arreglos vocales y un final que nos deja con ganas de mas. La primer balada viene de la mano de “Ask Yourself” (con tintes progresivos) va subiendo en intensidad con una intro entre guitarra acústica, piano y algunos toques de percusión.

La enérgica “I Still Search For You”, con bajo sintetizado, seguida por “Sometimes I Miss You” es un punto muy alto del álbum, una balada (no tradicional) que comienza con piano y donde muy sutilmente se van sumando el resto de los instrumentos, saxo incluido, con una atmósfera que emociona y una interpretación excelente. 

“The Last Time”, es otro buen tema cargado de energía y que da paso a un punto de quiebre. Un Rock and Roll…”Don’t Leave Me Alone”, sin duda otra punto fuertes, melodía con gancho, duelo entre piano y Hammond, con algún chasquido de dedos suelto…en fin. Fantástica y adictiva canción 

“Deep In My Heart”, otro destacado, guitarra acústica son slide, armónica, silbido y sobre el final voces épicas acompañadas por palmas. Grandioso.

Para ir despidiendo el álbum, un clásico que las calza como anillo al dedo, “No Easy Way Out” (Robert Tepper cover), no hay mucho por decir aquí, solo disfrutar.

“Save Me” una balada que se va haciendo llevadera a medida que transcurre y deja la puerta abierta al instrumental “Life”, es su gran parte orquestada…

Si lo que buscas es una combinación entre estilos Hard Melódico, AOR (moderno) y Progresivo…Platens lo tiene y lo ejecuta de manera sobresaliente. Sin dudas estará dentro de los mejores lanzamientos del 2014. 

PABLO BEVACQUA

"OUT OF THE WORL"

1. Running

2. Time Will Tell

3. You Won’t Bring Me Down

4. Ask Yourself

5. I Still Search For You

6. Sometimes I Miss You

7. The Last Time

8. Don’t Leave Me Alone

9. Deep In My Heart

10. No Easy Way Out (Robert Tepper Cover)

11. Save Me

Dario Grillo - voz, teclado y guitarra

Domiziano Mendolia - bajo

Gabriles - teclados

Riccardo Barbiera - bateria

Entrevistas: DIEGO TEJEIDA (HAKEN)

HAKEN ES UNA DE LAS GRANDES REVELACIONES EN EL AMBIENTE PROGRESIVO ACTUAL, QUE CON LA EDICIÓN DE SU TERCER ÁLBUM "THE MOUNTAIN" HAN COSECHADO EXCELENTES CRITICAS, TANTO DE SUS FANS, PRENSA Y MÚSICOS. AHORA LA BANDA LANZARÁN EN OCTUBRE UN EP CON MIKE PORTNOY DE INVITADO, CON REGRABACIONES DEL PRIMER DEMO DEL GRUPO. 
HABLAMOS CON SU TECLADISTA DIEGO TEJEIDA, PARA QUE NOS CUENTE DEL PRESENTE DE UNA BANDA QUE EMPIEZA A DEJAR DE SER UNA PROMESA...

BLOG - Para empezar, me gustaría que nos cuentes en que anda la banda. Por lo visto en la página de Facebook, están preparando un EP. ¿Qué nos podes adelantar del mismo?

Por los últimos 4 meses la banda estuvo enfocada en trabajar en nuestro EP  "Restoration",  que será lanzado el 27 de octubre de este año. Este EP tiene 3 canciones de los demos de Haken del 2007 y 2008. En ese entonces 3 de nosotros no éramos parte de la alineación, así que tomamos estas canciones,  las re arreglamos y re orquestamos como lo haríamos en este punto de nuestra carrera adaptándolas a nuestro sonido actual y alineación como banda.

BLOG - Se suele decir que el tercer álbum de un grupo es clave, te sube a la cima o te hunde.  Creo que "The Mountain" sin dudas  fue un escalón más arriba en la carrera del grupo, mostrando a una banda  madura y con ideas claras. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué crees que tiene "The Mountain" que cautivo tanto a fans como a la prensa especializada?

Si claro, la recepción de “The Mountain” ha sido increíble por parte de todos, colegas, fans, prensa, etc. Lo cual nos ha alimentado muchísimo como grupo para seguir adelante. Dentro de Haken hemos querido siempre subir de nivel entre álbum y álbum,  enfocarnos en pulir y superar todos los aspectos que puedan ser superables, ya sea en cuestión de calidad de producción, sonido, composición y arreglo. El proceso de producción de “The Mountain” fue diferente en varios aspectos a “Visions” y  “Aquarius”. Hubo una mayor integración de ideas de todos los integrantes, por ejemplo: fue el primer álbum en el que todos contribuimos con letras para los temas. Los arreglos y orquestaciones fueron mucho más meditados y el standard de calidad por el cual nos regimos durante la producción fue naturalmente más estricto que en los otros álbumes. También existe una madurez natural que solo el tiempo y la experiencia pueden ir dando.

BLOG  - Siguiendo con "The Mountain", he leído que la mayor influencia en las composiciones fueron los Gentle Giant, sin embargo creo que más allá de las influencias consiguieron plasmar un estilo propio. Sé que Richard Henshall es el mayor compositor en la banda,  ¿crees que tocaron techo en cuanto a lo musical o van a ir por mas? 

En realidad hay muchas influencias dentro de “The Mountain”, incluso algunas fuera de la escena de prog: Jazz, minimal, ambient/electronica, orquestal, por mencionar algunas. Tal vez  los años 70's son una de las influencias más tangibles dentro de “The Mountain” y en especial Gentle Giant por ciertos pasajes como en “Cockroach King”,  “In Memoriam” o  “Somebody”.  Supongo que como músico quieres con cada álbum retar e ir más allá de tus límites para poder disfrutar y explorar esa nueva zona a la que acabas de entrar. Así que, si: “The Mountain” fue toda la carne al asador cuando fue concebido pero ahora que la cima con “The Mountain” ya ha sido conquistada nos toca pensar en una cima más alta que conquistar.

BLOG  - Hablando puntualmente de tu colaboración en la banda, en este último álbum aportaste la letra para "Pareidolia" y "As Death Embraces", en la que también hiciste arreglos. ¿Te gustaría tener mayor participación en la banda o estas cómodo aportando a las ideas de Richard?

En realidad he tenido total libertad en cuanto a mis líneas de teclado, orquestaciones y  diseño de audio. Todos detrás de escena aportamos de igual forma. En el pasado la mayoría de los puntos de inicio han salido de Richard pero a la hora de grabar o de ensamblar, todos hemos aportado creativamente.

Siguiendo la transición natural de este proceso hemos decidido que desde “Restoration” y para el siguiente álbum escribamos todo el álbum desde inicio a fin colectivamente como agrupación, lo cual nos emociona mucho ya que esto va a dar evidentemente un giro fresco a nuestro sonido. Ya hemos empezado estas sesiones de composición en el cuarto de ensayo.  Habíamos discutido hace unos meses el concepto del nuevo álbum y ese ha sido nuestro punto de partida.

BLOG   - Con tantos elogios que vienen recibiendo, ¿no los condiciona a la hora de lanzar el próximo disco?, porque disco a disco se vienen superando y las expectativas que se generan cada vez van a ser mayores, tanto por los fans como la prensa.

Creo que la presión más grande es la presión interna ya que quienes se exigen siempre mejorar ¡somos nosotros mismos!

BLOG - He visto algunos videos del grupo en vivo y transmiten una energía que pocas bandas con tanta técnica pueden lograr. ¿Crees que la mejor manera de apreciar a Haken es en los shows en vivo? ¿Cómo definirías al grupo arriba del escenario?

El estudio y el escenario son dos mundos muy diferentes. Ambos son diferentes tanto para la audiencia como para el artista, creo que ambos mundos tienen sus pros y sus contras, en el estudio el punto principal es presentar la obra de la forma más prístina y limpia posible para que la audiencia pueda sumergirse en el pequeño universo que estas presentando, en vivo es la energía y la vibra es lo que domina el show -Sin descuidar los aspectos técnicos- el hecho de la audiencia ver al artista ejecutando y el artista viendo a la audiencia disfrutar es una experiencia de retroalimentación directa. 

Definitivamente para nosotros tocar en vivo es nuestra parte favorita, es lo que más disfrutamos. Es a veces complicado ser carismático con el público cuando estás en escenario debido a la naturaleza compleja y técnica del prog. No siempre es posible relajarte y integrarte con la audiencia pero cada vez que la oportunidad de relajarte voltearte  y sonreír al público aparece, lo hacemos porque en realidad disfrutamos muchísimo la experiencia del escenario.

BLOG - Me gustaría que definas en pocas palabras los tres lanzamientos del grupo.

."Aquarius": Nuestro primer álbum, conceptual, con tintes sci-fi acerca de una Sirena en el siglo XXII y la posible abolición de la humanidad, canciones en general largas y un sonido mas prog que metal.

. "Visions": Segundo álbum de nuevo conceptual,  tintes Sci Fi y metafísicos acerca de un niño que ve su propia muerte en sueños y trata de evitarlo por el resto de su vida. Este álbum es más pesado y con un sonido más orquestal que su antecesor. 

. "The Mountain": Nuestro más reciente álbum, de nuevo conceptual pero no sigue necesariamente una narrativa cronológica como los dos anteriores , el concepto, es acerca de la experiencia humana, los obstáculos internos y externos que enfrentamos tanto psicológicos/emocionales como sociológicos y fisiológicos. Un sonido más crudo y que incorpora mas influencias que en los otros dos álbumes.

BLOG  - Antes hable del reconocimiento de los fans y la prensa, pero además de esto, tienen el reconocimiento de músicos como Jordan Rudess o Mike Portnoy, que de hecho los llevo al Progressive Nation At The Sea. Primero, ¿qué se siente que músicos que admiran los elogien? y segundo ¿cómo fue la experiencia del crucero tocando con los más grandes del estilo? 

¡Increíble! Hace unos 10 años yo era un adolescente emocionado por ir a ver a Dream Theater tocar en la ciudad de México, el solo hecho de ir a verlos me causaba mucha emoción. Es ahora increíble estar en contacto con gente como Jordan Rudess o Mike Portnoy como colegas y que abiertamente elogien tu trabajo. Indescriptible.

El Progressive Nation at Sea ha sido para mí lo más sobresaliente de los últimos dos años con Haken. Fue toda una fiesta y fue increíble estar rodeado de tanto talento por todos lados, esperemos nos vuelvan a invitar en futuras ocasiones.

BLOG - Hace poco tocaron él en festival Baja Prog en México, ¿consideran poder acercarse al público de Latino América o lo ven muy lejano?

Sería un gran placer poder expandirnos en esa parte del mundo, esto no depende al cien por cien de nosotros si no de los promotores locales que nos inviten a tocar. Hay algunas invitaciones para visitar Latinoamérica el próximo año pero aun no hay nada concreto.

BLOG  - Lamentablemente en Argentina casi no se editan discos y los discos importados salen muy caros, muy poca gente tiene la suerte de poder comprar música, pero gracias a las descargas ilegales muchos han llegado a ustedes. ¿Cómo toman este tema de internet y las descargas?

Vemos el lado bueno de esto ya que es inevitable.  Como tú lo mencionas hay lugares donde el único acceso a cierto tipo de música es por este medio y eso nos da la posibilidad de exhibir nuestra música sin barreras. Lo cual es muy bueno ya que potencializa los lugares donde podríamos ser invitados a dar shows en vivo.  Por otro lado también el punto en el que esta la industria musical actualmente hace muy difícil a bandas nuevas subsistir por falta de presupuesto para poder costear los gastos de los tours o  grabaciones.  

BLOG  - Son una banda musicalmente abierta, ¿qué bandas nuevas podes recomendar que te hayan gustado?

Recién descubrí una banda que se llama Twelve Foot Ninja me gusto mucho sobre todo los vídeos que tienen en youtube ¡son muy divertidos!

Navene K - Ex baterista de Animals as Leaders saco un EP como solista hace unas cuantas semanas llamado "Mind" que es de lo más interesante que he escuchado en mucho tiempo. El EP está en band camp 

Jolly - A pesar de no ser  una banda tan nueva, después de conocerles en PNAS2014 empecé a escucharles mucho.

BLOG - Diego, muchas gracias por brindarnos esta entrevista. Les deseo lo mejor para el futuro y ojala aparezcan mas bandas de la calidad de Haken. Las últimas palabras para los fans Argentinos son tuyas... 

Muchas gracias por su apoyo y por seguirnos.  Argentina está en la lista de países que simplemente tienen que ser visitados, ¡esperemos esto pase en el futuro cercano!

DIEGO GONZALEZ

Nuevo material en vivo de TRANSATLANTIC

El 27 de Octubre sale a la venta un nuevo material en vivo del grupo bajo el nombre de "KaLIVEoscope", que tendrá varias ediciones, para informarse más acerca del lanzamiento, pueden ingresar a Radian Records.