Los noruegos Pagan´s Mind acaban de lanzar un nuevo álbum en vivo (en el 2009 editaron "Live Equation") bajo el nombre de "Full Circle - Live At Center Stage" (en Cd, Dvd y Blu-ray). Los que nos toca a nosotros es comentar el audio del show, un material doble donde podrán apreciar un recorrido por la trayectoria del grupo que nació en el año 2000 donde editaron el debut "Infinity Divine" y comenzaron a sentar las bases de su metal power progresivo pomposo, rabioso y atmosférico.
Este material en vivo fue registrado en la edición del año 2014 del festival ProgPower USA donde interpretaron en forma completa una de sus obras mas logradas y veneradas por sus seguidores, "Celestial Entrance", el segundo álbum editado por la banda en el año 2002.
La primer parte del show esta compuesta por esta preciada obra, demostrando la calidad de las composiciones que en vivo sobresalen aún mas, prueben con "Through Osiris' Eyes" que demuestra como en todas las canciones el potencial del vocalista Nils K. Rue, que sinceramente es para sacarse el sombrero y aplaudir. No solo sobresale la voz, sino que el grupo hace un trabajo sumamente delicado y prolijo, aún en los momentos mas pesados y machacones como en "Dimensions Of Fire" o la neo-clásica "Dreamscape Lucidity" y por supuesto, la gema instrumental de esta placa plasmada en dos partes; "Back to the Magic of Childhood: Part 1 – Conception/ Part 2 – Exploring Life". No hay mayores detalles para agregar de este álbum, que ya sea en vivo o el de estudio es de escucha obligada para cualquier persona que diga ser fan del metal progresivo.
En cuanto al segundo álbum, la banda interpretó las canciones mas destacadas de los discos "Enigmatic: Calling" (2005), "God`s Equation" (2007) y del hasta ahora su último registro en estudio "Heavenly Ectasy" (2011), dejando solo de lado al debut, del cual no incluyeron ninguna pieza. Entre las curiosidades, hicieron el cover de David Bowie "Hallo Spaceboy" (incluido en "God´s Equation") y nos regalaron un pieza instrumental llamada "Full Circle", con 15 minutos de puro metal progresivo nunca antes registrada, con mucho de Dream Theater y Vanden Plas.
En la actualidad los discos en vivo perdieron mucha credibilidad y no suelen ser valorados como lo eran antes, pero acá van a poder escuchar y vibrar con una banda poderosa y virtuosa, que ya se encuentra a la altura de los gigantes del género. Sirve para calmar la espera de un nuevo álbum y para aquellos que recién los descubren, es el álbum ideal para conocer lo mejor del repertorio del grupo y su obra cumbre.
El bajista, cantante, y compositor Dennis Ward (PC 69, Unisonic), quien también hace las veces de
productor vuelve a darnos un nuevo disco
de Khymera bajo el nombre de “The Grand Design”. Siete años han
pasado desde la edición de “The Greatest
Wonder”, el último álbum del proyecto que lo tiene tras el micrófono
desde el segundo disco “A New Promise”,
ya que el primero autotitulado tuvo a Steve
Walsh, el fenomenal cantante de Kansas.
Las condiciones vocales de Dennis Ward fueron mejorando y en éste nuevo disco se nota el
resultado (o la magia del estudio) donde podremos escuchar una voz más suelta y
con matices que antes no tenía.
“The Grand Design”
a nivel compositivo no propone cambios comparándolos con los álbumes anteriores,
se mueven dentro de un rock melódico con una fuerte presencia de los teclados y
apostando a estribillos explosivos.
Para levantarse y aplaudir de pie tenemos: Dos joyas de AOR
como “Tell
Me Something” y “A Nigth To Remember”, luego nos vamos a “Land
Of Golden Dreams” donde encontramos la mejor grabación vocal de nuestro amigo
Dennis Ward, que se anima a vestirse de David
Coverdale. En “The Grand Design” (la canción) se puede degustar un sabor al
AOR de Giuffria, sobre todo por el
papel de los teclados de Erick Ragno
y en la power ballad del álbum “Streetlights”, donde nuevamente la voz se lleva todas las palmas y al igual que Bob Catley (Magnum) o Darren
Wharton (Dare), Dennis Ward nos demuestra que se puede cantar una balada y emocionar sin llegar a notas
altas.
Le levantamos el pulgar como gesto de aprobación (nada más) a: “Never Give Up On You” con un estilo similar a Signal, “I Believe” que se salva
de caer al vacío gracias a un magnifico estribillo, al igual que “Finally”
y con “Say What You Want”, hallamos una balada pop con la que uno se encariña
rápidamente.
Por último las que están en deuda: “She´s Got The Love” y “Who
Foolings You”, que tienen momentos interesantes pero no terminan de explotar
y finalmente nos queda la anémica balada “Where Is The Love” que cierra el álbum,
donde dentro de sus posibilidades Dennis Ward
da todo, aunque si uno la piensa con otro cantante, probablemente le sacaría mas jugo.
El balance final deja a la vista un muy buen disco de hard rock
/ AOR , que carece de la majestuosidad del debut y de “The Greatest Wonder”, pero no deja de ser una muestra del amor que
Dennis Ward tiene con el rock melódico y lo bien que lo conoce.
Allá por
el 2013 veía luz"Wings
Of Love", el primer álbum deFind
Meeste proyecto formado por
el baterista y compositorDaniel
Flores (The Murder Of My Sweet, Mind's Eye)y el vocalistaRobbie LaBlanc ( Fury, Blanc Faces).
El selloFrontiers Recordsnos invandío con proyectos de este
calibre, algunos con resultados desparejos y otros como éste donde predomina el
buen gusto y el conocimiento del estilo.
Apoyaron este lanzamiento aportando canciones, gente
como Alessandro Del Vecchio, Tom y James Martin (Vega, Issa), Soren
Kronqvist (Sunstorm)yMark Mangold (Touch, Drive,
She Said), entre otros.“Dark
Angel”es el nombre del nuevo
intento del dúo donde nuevamente exponen un AOR con un sonido actual, pero con
un espíritu que viene de los 80´s, donde el género llego a lo máximo.
El principal atractivo de este disco más allá de las
canciones, es la poderosa voz deRobbie
LaBlancque brilla
constantemente acompañada de excelente arreglos de teclados a cargo
de Sören Kronqvist y las guitarras de Philip Lindstrand (Strong)que no se quedan atrás a la hora de
sobresalir. Acá hay una mezcla deJourneyySurvivorconWork
Of ArtyPride Of Lions, es un típico producto
del sello, pero muy bien logrado,
Lo mas destacable del álbum lo encontrarán en “Nowhere To Hide”donde las teclas abren pasó para un
torbellino de rock melódico que te dejará sin aire, sobre todo si querés seguir las líneas
vocales de LaBlanc. La balada del álbum es “Forever” que tiene todos los clichés necesarios para que sea una canción memorable,
pariente lejana de aquella joya que registro Giant titulada “I
See You In My Dreams”. El mejor momento del álbum comienza desde belleza melódica de "Face To Face", pasando por “Where Do I Go” donde nos
vuelven a golpear en el mentón con una maravillosa canción que ya se postula
como una de las gloriosas composiciones del 2015 para el AOR, al igual que “Midnight
Memories” que está casi a la misma altura, dos estribillos que difíciles serán de eliminar del cerebro. Con el sello de Bad
English tenemos a “Don´t Slip Away”, un medio tempo
donde LaBlanc hace pensar porque no
tuvo la chance de jugar en las grandes ligas, ya que condiciones le sobran y por último quiero destacar a la versión que hicieron de “I´m Free (Heaven Helps the Man )"de Kenny Loggins que fue incluida en la banda sonora de la película Footlose, rescatando a la perfección el espíritu de la composición original. El resto de las canciones no mencionadas se encuentran en el mismo nivel y ayudan a redondear uno de los discos mas interesantes del año para el mundo del AOR.
The Room se formaron allá por el año 2011 cuando Martin Wilson (voz) y Steve Anderson (guitarra) decidieron darle vida a una nueva agrupación luego de haber sido parte de la banda neo sinfónica Grey Lady Down, que se encuentra hasta el momento en un parate. En este nuevo emprendimiento los acompañaron Andy Rowe (bajista), Andrew Rae (bateria) y Steve Checkley (teclados) con los que llegaron a grabar su primer LP "Open Fire".
Unos EP´s en el medio y ahora llegamos a "Beyond The Gates Of Bedlam", con la incorporación de un nuevo baterista, Chris York luego que Andre Rae dejará la banda por una enfermedad. Éste nuevo trabajo es una reinvindicación del anterior donde el rock sinfónico y el AOR se mezclan y se separan a lo largo del álbum.
Una de las principales influencias que ronda a lo largo del álbum es la de los canadienses Saga y eso se puede percibir en canciones como "Carrie", "She Smiles" o "Hunter". Otras suenan al Magnum mas actual como en "Full Cirle" o "Splinter" y el espíritu sinfónico sigue presente en el resto del álbum, pero sobre todo en "My Friend Jack", "Masquerade" o "The Book", donde relucen las influencias de Marillion, Pendragon y Pallas.
Esta claro que con el registro vocal de Martin Wilson la asociación con la mundo neo progresivo no se iba a poder ocultar, más aún si uno esta empapado en el tema, pero eso no le quita mérito a este nuevo disco de The Room, que claramente intentan despegarse de la herencia sinfónica aunque por el momento no lo han conseguido del todo, sí obtuvieron un mejor resultado comparándolo con el álbum anterior, con composiciones mas ricas en lo instrumental, más allá de las influencias con las que uno pueda ligarlos.
En el año 2012 la historia de Queensryche se vio manchada por una
separación inesperada y traumática de uno de sus miembros, nada más y
nada menos que su vocalista Geoff Tate. Como si la partida hubiese sido
poco, luego vino una disputa legal muy luchada por el nombre del grupo,
hasta que finalmente pudieron llegar a un arreglo, y es por eso que hoy
hay un solo Queensryche dando vueltas por el mundo y es el que tiene a
Todd La Torre en la voz.
Ahora con los caminos separados y
claros, Tate con Operation: Mindcrime, el resto del grupo fue a la
búsqueda de recuperar aquella vieja esencia metálica que tuvo la banda
en sus comienzos, sobre todo el periodo de su EP debut "Queensryche" y el memorable "The Warning" el primer larga duración que lanzaron.
Con
el ex Crimson Glory en la voz y Parker Lungdren en guitarra, comenzaron
a volver al ruedo, al principio arrancaron bajo el nombre de Rising
West hasta que finalmente volvieron a ser Queensryche y en el 2013
lanzaron el disco homónimo con una fuerte orientación al metal,
volviendo a ganar a muchos fans que hacía tiempo habían perdido. Por
otro lado, aún la batalla continuaba y este mismo año teníamos dos
discos de Queensryche, ya que Tate por su lado lanzaba el mediocre "Frecuency Unknow"
Hoy regresan con "Condition Hüman" un disco que reafirma y sostiene lo logrado en el álbum anterior, donde
la potencia predomina con sutiles arreglos que no pueden evitar, nunca
fueron una banda más. Las guitarras se volvieron a afilar (igual yo sigo
extrañando a De Garmo) y la base de Jackson-Rockenfield sigue tan firme
como siempre. ¿La voz?, Todd La Torre hace lo suyo con mucho respeto y
oficio, ¿es parecida a la de Tate?... sí, un calco, pero eso no le quita
mérito.
El análisis del disco no amerita demasiadas vueltas, es
un metal elaborado con algunos momentos muy interesantes como los del
comienzo con “Arrow Of Time”, “Hellfire” y “Toxic Remedy”, los momentos de calma pasa por “Bulletproof”, “Hourglass”y“Just Us”canciones que están más cercanas a un "Promised Land" y hasta retazos de "Hear In The Now Frontier" o "Q2K" pueden hallarse, demostrando que no reniegan de su trayectoria.
Dentro del pelotón cercano al glorioso "Operation: Mindcrime" , tenemos a “Guardian” y “All There Was”, que inmediatamente se convirtieron en mis preferidas junto con el track final que da título al disco (previa intro con "The Aftermath”), llevándonos a terrenos más progresivos y oscuros como los de "Rage For Order". Nos quedan solo “Selfish Lives”y “Eye9”, que no llegan a movilizarme, aunque no desentonan e intervienen en el resultado final de este nuevo disco.
Queensryche
lentamente está renaciendo, por supuesto ya no será lo mismo y como en
toda separación se dividen las aguas, pero por el momento y al escuchar
el disco de Operation: Mindcrime, Michael Wilton & cía ganan por goleada.
Llega a nosotros el segundo disco de los australianos The Radio Sun"Heaven Or Heartbreak", luego del debut del año pasado "Wrong Things Right".
En este nuevo lanzamiento la banda sigue acentuando su estilo que esta plenamente ligado al hard rock / AOR con un gustito popero que les queda muy bien. "Caught Between Heaven An A Heartbreak" es la encargada de abrir el álbum, donde podrán escuchar una canción típica de la década gloriosa del estilo fusionando algo de Dokken con House Of Lords, para luego pasar "Tell Me What You Want", una canción pop, directa y dinámica comparable con los hermanos Nelson. En "Dying Without Your Love" vamos a encontrar la primer balada, construida a base de una sentida melodía, guitarras potentes y un gran trabajo vocal de Jason Old, quien toma lo mejor de Bon Jovi, Joe Elliot, Harry Hess y aquí hasta suena por momentos a Richard Marx. Un riff guitarrero da comienzo a "Science Fiction Make Believe", canción en la que colabora el cantante Paul Laine (exDanger Danger, quien además produjo el disco) y se nota su toque, llevando al grupo a terrenos mas rockeros. El AOR y el pop fusionados a la perfección en "Hanging By A Thread" donde demuestran su aprecio por los canadienses Harem Scarem, y en la misma linea aparecen "Do Yo Remember Me?" y "Walk Away", el momento del disco donde fluyen las melodías mas gancheras, recurriendo a formulas patentadas y muy usadas, pero logran su cometido y difícilmente puedas escaparte de estos estribillos por un tiempo. El hard rock "a lo Danger Danger" (con Paul Laine, obviamente...) se presenta en "Maybe", una canción bien trabajada y con "You´re The One" nos vamos nuevamente al cross en la mandíbula para los amantes del rock melódico, donde ya a esta altura (canción nº 9) podemos decir que estamos ante un disco y una banda para no dejar pasar y tener muy en cuenta. En canciones como "Madness In The World" se nota que es una banda que ira creciendo y que no se estancará queriendo simplemente ser una banda retro que homenajea a las glorias de los 80's., dicho esto lo que sigue es "One In A Million" (la otra balada) , nuevamente demuestran su amor por Harem Scarem, donde las armonías vocales están a la orden del día y presentan una power ballad elaborada de principio a fin para darle un cierre a este segundo álbum del grupo.
Sin abandonar las raíces del genero The Radio Sun empieza a construir su estilo y seguramente lo que venga será algo mas personal, de todos modos "Heaven Or Heartbreak" es una propuesta muy interesante y mas que recomendable.
La banda americana progresiva Time Horizon acaba de lanzar su segundo álbum "Transitions" vía Melodic Revolution Records luego del estupendo debut "Living Water" del año 2011. Hoy la banda esta compuesta por Ralph Ottenson en teclados y voz, Allen White en bajos y Dave Miller en guitarras. Bruce Gaetke (baterista y cantante del disco debut) ya no es parte de la banda, aunque participa en algunas canciones.
El nuevo material fue producido por Billy Sherwood (Yes) y cuenta con Tony Kaye (ex tecladista de Yes) de invitado, además del propio Sherwood en guitarra y Jake Livgren (sobrino de Kerry Livgren) que pone su voz para una canción. Aquípueden escuchar los samples.
"TRANSITIONS"
1. Only One
2. Only Through Faith
3. Only Today
4. Prisoner
5. The Moment is Here
6. About Time
7. You're All I Need
8. River of Sorrows
9. Water Girl
10. Love is Here
Aquí pueden leer la entrevista que le realizamos a Bruce Gaetke y Ralph Ottenson con motivo del lanzamiento de "Living Water"
"Fuera De Tiempo" es el tercer álbum de Pulsónica, nuevamente la banda instrumental que practica un hard / metal progresivo fusionado con diferentes estilos y con una fuerte presencia de instrumentos de percusión, nos vuelve a entregar un material entretenido de principio a fin.
La fusión del grupo se ve plasmada en éstas 10 canciones que conforman el nuevo disco, desde el inicio con "Inestable" donde nos sonarán a una versión latina de Liquid Tension Experiment al igual que "Carrera de Insectos", una de mis favoritas donde el trabajo percusivo de Daniel González y Carolina Cohen es para aplaudir de pie, lo mismo para su bajista Julián Cusmano, porque no le pierde pisadas a sus compañeros. En esta oportunidad se la jugaron con una interesante versión de "Dueño De Un Corazón Solitario" (Owner Of A Lonely Heart) de Yes , poniéndole el estilo del grupo pero sin desviarse del espíritu de la canción. "Ciclico" se presenta como una canción mas reposada pero hay momentos donde brota el rock progresivo retorcido "al lo King Crimson" que le da un aire especial a la composición. La percusiva "Babel" sirve de interludio para la rocker "Jaguar", que es otra de las piezas más elaboradas que va desarrollándose dirigida por un poderoso riff de guitarra.
De contar con voces la primera y última parte de "Circus" tranquilamente podría pasar como una canción de Gentle Giant, luego nos pasean instrumentaciones mas sofisticadas donde la parte percusiva siempre es protagonista. Las voces del comienzo anuncian y presentan a "Que Tara!" la canción mas metalera del disco, por supuesto con el sello de Pulsónica y casi sin respiro nos introducen en "Después De La Lluvia", con la inclusión de aerófonos andinos a cargo de Pablo Iglesias. El final esta a cargo de "El Pasajero", las guitarras acústicas y eléctricas de Marcelo Tubio se lucen en el comienzo, hasta que ingresa el resto del grupo dejando en el cierre otra muestra del estilo que ya tienen patentado.
"Fuera De Tiempo" es un álbum para recomendar abiertamente y no solo para aquellos que estén dentro de la música progresiva, ya que es un disco de fácil digestión que no caen los excesos típicos de las bandas instrumentales donde el virtuosismo innecesario suele predominar.
Nad Sylvan es un tipo brillante, es por eso que me alegro de sus logros y asiento cuando compruebo el reconocimiento que está recibiendo en los últimos años por parte de la comunidad progresiva internacional. El músico sueco ha revertido esa condición de 'artista underground' (aunque hablando de la escena Prog, debería decirle recontra underground), espoleado por el escaparate de gran superficie que ha supuesto agarrar el micro en las últimas encarnaciones del 'Genesis Revisited' de Hackett, mostrándose ahora como una rutilante 'star-lite', a tiempo completo, sin escatimar pompa, y haciendo bueno aquello de 'quien la sigue, la consigue'...
Pero Nad no es el 'new kid in town'. Me temo que no es nuevo en ninguna parte. No, ni mucho menos. Para cuando grabó junto al floreado Roine Stolt (apuntado de última hora al carro Hackett y sus magistrales revisiones, ¿a qué no se apunta éste santo varón?) aquél par de descomunales y ninguneados discos con los Agents Of Mercy, algunos ya lo teníamos en cartera sobretodo por ser el 50% de uno de los más maravillosos proyectos progresivos de todos los tiempos, de injusta segunda división, que defendían la forma 'genesiana' de encarar el Rock Sinfónico derivativo, sin caer en marcas blancas. Tributando sin emular y sobretodo aportando. Unifaun se llamó la criatura y Bonamici (Christian Thordin) y sus teclas mágicas, el otro 50%. Somos muchos los que anhelamos un segundo capítulo. Así como el regreso de los Agents... aunque seguramente en menor medida.
Dueño de una voz absolutamente privilegiada, con timbre metálico, uso inteligente de las vías nasales y decididos giros 'gabrielescos', creo sinceramente que es uno de los últimos grandes cantantes del Prog en actividad. Un tipo capaz de sentir lo que canta e interpretarlo encima de las tablas abusando con tiento del histrión y aportando fuerza y matices al conjunto. Uno, inevitablemente, piensa en Gabriel... pero también en Bowie, en Fish o en Cooper. Actores con micro. Exhibición y misterio. Ni atletas ni 'bailongos'. Nad pertenece a esa estirpe de artistas con impacto visual, presencia escénica y carisma. A esa estirpe en lamentable peligro de extinción...
Inteligentemente anticipado y de temática tétrico-romántica, el leit motiv del álbum es un barco pirata morado por vampiros en un viaje por diferentes aguas, su flamante nuevo disco en solitario titulado "Courting The Widow" lleva años en gestación. Salta a la vista que alguno de sus pasajes es un madurado ejercicio de Rock Progresivo Neo-Romántico, mostrando exultantes líneas melódicas, estribillos casi celestiales, con mucho trasfondo y sincera tendencia a la forma y maneras de los clásicos del Sinfo británico. Hay mucho Genesis en el adn de estas canciones, Steve Hackett presta guitarras, feeling y alma en varios temas. Nad en ocasiones parece la mezcla perfecta entre Collins y Gabriel. Pero no me quedo sólo en eso. Hay pasajes instrumentales que me recuerdan a los Yes más expansivos, algún que otro guiño a la Barclay James Harvest y su Rock Sinfónico rico en armonías con extra de drama e incluso reminiscencias a los Jade Warrior más introspectivos y planeantes.
"Carry Me Home" abre el viaje de forma efectiva, su instrumentación sobria y un trabajo vocal sobresaliente hacen del tema el anfitrión perfecto. Deliciosos aunque tímidos arranques de sintes y lo que parece un Mellotron (dudo que lo sea) coquetean con un acertado y colorista trabajo de guitarras del propio Nad sobre el que Hackett dibuja precisos y preciosos trazos.
Piano y divinos arreglos orquestales abren y sostienen el single "Courting The Widow". De naturaleza intimista, no es hasta que aparece ese estribillo hipnótico con el que descubres que el tema es mucho más grande y no tan inofensivo como parecía en un principio. Seis minutos de belleza deslumbrante, casi cegadora.
El primer plato fuerte llega con el tercer tema, "Echoes Of Ekwabet". Glorioso medio tiempo en el que se refuerza esa querencia al Sinfo dramático británico del que os hablaba antes. La banda de Hackett casi al completo, exceptuando al propio Steve, hace un trabajo extraordinario, suenan más compactos que nunca en un tema que muestra la fuerza compositiva de Sylvan y exalta su vena melodramática. De nuevo un largo estribillo magistral y estrofas dignas de otra época. Sorprendentemente nuestro hombre se ocupa de las guitarras y el resultado es excepcional.
"To Turn The Other Side" es, con sus veintidós minutos divididos en ocho partes, la pieza más larga y elaborada del álbum. Vuelve el maestro Hackett a dibujar puntualmente con su Les Paul y la orquestación creada por el propio Sylvan y diseminada por toda la composición, vuelve a ser un acierto. Jonas Reingold y Nick D'Virgilio hacen su aparición estelar y lo cierto es que su aportación es sensacional. De la sobriedad de "Premonition" y sus capas de teclas, en la que la base rítmica brilla, se pasa en un suspiro por las cuatro siguientes estaciones en las que los desarrollos calmados y la elegante instrumentación son protagonistas. Así llegamos a "The Portal" y sus juguetones matices 'Yesseros', sublimes armonías vocales de nuevo, misticismo y excelencia para desembocar en "On The Other Side", un resultón interludio instrumental aún reminiscente de Yes. "Lavender Fields" cierra de forma imponente uno de los mejores temas progresivos a los que mis orejas hayan tenido alcance en lo que llevamos de año. Sencillamente excepcional.
Cuando aún no te has repuesto aparece "Ship's Cat" y su naturaleza simple y delicada, te ayuda a regresar del viaje y retomar tu posición. Nad y su gata Skrut nos regalan intimismo y arreglos sublimes, una vez más.
"The Killing Of The Calm" me retrotrae a las formas genesianas, época Collins inmediatamente post-Gabriel, con un cierto deje Tull y todo el encanto del Romantic Prog de Sylvan. La inclusión del violín de Annbjorg Lien aporta texturas Folk a un tema que si bien no está entre lo más impactante del disco si se torna necesario para equilibrar el resultado final.
"Where The Martyr Carved His Name"irrumpe en la calma y de forma ascendente acaba apoderándose de tu atención. Quizá el tema más fácilmente encuadrable en el Prog actual, no en vano Roine Stolt está presente y se nota. Destacable el trabajo coral del bueno de Nick Beggs y el feeling entre el bajo de Reinglod y la batería de Doanne Perry. Sin ánimo de desmerecer, uno acaba cansado de esperar que el tema termine por eclosionar. No llega a hacerlo nunca, aunque te acabas acostumbrando a esa velocidad de crucero y terminas por disfrutarlo tal y como es.
"Long Slow Crash Landing" cierra el viaje. Los vampiros entierra cofres acaban por atracar en tierras sugerentes que bien podrían estar moradas por lobos. El tema, sobretodo por los fraseos de guitarra de Hackett, tiene todo el clímax, aura y sentimiento de su estupendo 'Wolflight'. Recomendable la profundidad que otorga el fretless bass de Beggs y la voz de Sylvan, cantando un par de tonos por debajo de sus posibilidades y demostrando versatilidad, buen gusto y maestría. Y entonces, el silencio se apodera de tu habitación...
Nad Sylvan acaba de ingresar, por derecho propio, en la créme del Prog contemporáneo. "Courting The Widow" es un disco sensacional, único y refrescante. Tengo claro que al final de año estará entre los mejores por dos motivos fundamentalmente. Sus canciones y esa forma de vestirlas. ¿Estamos asistiendo al nacimiento del Romantic-Prog?, ¿o al menos del Neo Romatic Prog?. ¿Es este el segundo capítulo de Unifaun que tanto esperábamos?, ¿o es algo mucho mayor?. No lo sé, lo único que sé con certeza es que voy a volver a pincharlo en cuanto cierre la tapa del portátil. Es un 8 y medio. Un esplendoroso y bien merecido 8 y medio.
EN EL AÑO 2011 LO ENTREVISTAMOS COMO MOTIVO DEL LANZAMIENTO DE UN NUEVO DISCO DE AGENTS OF MERCY "THE BLACK FOREST", AHORA NOS MOTIVO LA SALIDA DE SU TERCER ÁLBUM COMO SOLISTA "COURTING OF WIDOW", UN DISCO DE CONCEPTO CON INVITADOS DE LUJO.
NAD SYLVAN NO SOLO ES EL VOCALISTA DE STEVE HACKETT, SINO QUE CON ESTE DISCO DEMUESTRA TODO SU POTENCIAL COMO CANTANTE Y COMPOSITOR, PARA CONOCER MAS DEL LANZAMIENTO ...
RP - Vamos a empezar hablando de "Courting Of Widow". ¿Cómo empezó la idea de grabar un álbum en solitario de nuevo? Sé que algunas canciones fueron escritas hace unos años y no encajaron en Agents Of Mercy...
Sentí que era el momento para mí para ir en solitario, ya que había ganado cierto reconocimiento cantando para Steve (Hackett) durante un par de años. También tenía algunas canciones que necesitaba terminarlas y cuando regrese de la última gira por USA y Cánada en Diciembre del año pasado, Nick Beegs me dijo, después de haber escuchado algunos demos "Nad, realmente debes terminar estas canciones y hacer un disco solista en el verano, yo te ayudaré". Así fue que terminó tocando y cantando en prácticamente todo el álbum. Es cierto que algunas canciones fueron escritas para Agents Of Mercy, pero en su momento parecían no encajar, así que las recuperé para este álbum.
RP - Este disco es lo que tus fans esperan, para muchas personas es una continuación de Unifan. ¿Qué opinas al respecto y cómo describirías a "Courting Of Widow"?
Entiendo que podían verlo de esa manera. Yo escribí un montón de cosas para el álbum de Unifaun, pero no lo hubiese logrado sin Don Bonamici, quien lamentablemente no es muy reconocido. Sin embargo, creo que mi voz es una marca registrada y "Widow" es un viaje a ese tipo de música que esta relacionada con Unifan con un sonido mas acorde al presente. La canción que le dan nombre al disco, fue la primera que escribí después Unifaun. Cuando lo escucho veo que cada vez suena mas alejado de Genesis,
El viaje (todo el álbum es acerca de un viaje en un barco de vampiros) del álbum, es ir a través de diferentes aguas, desde lo enojado a la calma y a la tranquilidad. Cuando los vampiros choquen con la tierra en el final, justo en el final, desaparecen...
RP - El álbum tiene un concepto donde la muerte está muy presente. ¿Podrías contarnos más sobre el concepto del álbum? ¿Cuál es tu opinión acerca de la muerte?
Al igual que con muchos álbumes progresivos, hay dobles mensajes subyacentes para la libre interpretación que se desee. La propia viuda, es un símbolo de la muerte para todo el álbum. Así, cada canción la corteja de una manera distinta. Y están los vampiros por supuesto, que chupan la sangre de los pasajeros, y el gato que es el amigo nocturno con el que asesinan. Las pocas canciones que no tiene nada que ver con el guión gráfico, en realidad es lo que le dice la historia, con cosas que he sido testigo.
Mi punto de vista sobre la muerte esta reflejado en la pieza épica "To Turn The Other Side".
RP - Volviendo a la música. Steve Hackett, Roine Stolt, Nick Beggs, entre otros fueron parte del álbum. Un "drem team" del rock progresivo. ¿Cada uno de ellos siguió tus instrucciones o tuvieron libertad a la hora de grabar?
Yo estuve muy presente en todo el disco y en cada detalle, Steve y al igual que Roine se nota que han puesto su propio estilo en él, pero el resto de los instrumentos fueron ideados por mí y se siguió en la misma linea compositiva.
RP - "Ship´s Cat" es una de mis canciones favoritas. Leí que utilizaste a tu gato para grabar las voces ...
¡Lo hice! Tengo en mi estudio apilados varios teclados, y en el de arriba he puesto una manta, sobre todo para mantener el polvo lejos y mi gata Skrtu le encanta dormir allí arriba mientras estoy trabajando, así que solo tuve que acercar el micrófono como para tomar el ronroneo mientras estaba abrazándola. Fue solo un momento mientras ella gemía, hasta que quiso bajar y estar lejos de mí. Hice esa canción en sólo tres días de principio a fin incluyendo la mezcla. Esta fue también la última canción que escribí para el álbum.
RP - Otra de las grandes canciones del álbum es "To Turn The Other Side", una suite épica al estilo de "Supper´s Ready" de Genesis ¿Qué nos podes decir acerca de esta canción?
Siéndote honesto creo que tiene poca semejanza con "Supper´s Ready", tiene unas armonías vocales cercana a Uriah Heep, con algo de Motown clásico en algunos momentos.
Es una pista que empecé a trabajar en principios de 2012, junto con "Where The Martyr Carved His Name" y "Echoes Of Ekwabet", a todas las dejé madurar lentamente hasta que la música vino hacía mí y las pude terminar como quería
En "To Turn The Other Side" aplique mi conocimiento en la grabación, con muchos re-arreglos, como en los viejos tiempos, curiosamente tuve un período muy fluido en cuanto a las letras, quizás en una semana finalice las de todas. Con esta pieza quería hacerle frente a la muerte, pero no como una cosa terminal, sino el cuestionar si hay un más allá y cosas como las experiencias corporales. Aparentemente Steve (Hackett) estaba en la misma órbita que yo cuando compuso "Wolflight, pero como sabrás pasamos mucho tiempo juntos en estos últimos tres años, y son cosas que pueden pasar...
RP - Muchas personas te ven como la mejor fusión de Peter Gabriel y Phil Collins. A través de los años, ¿cómo ves tu evolución como cantante? ¿Tenés un cuidado especial para tu voz?
Eso tiene que ver probablemente por Unifan, donde yo fui deliberadamente en búsqueda de emular a estos cantantes. Si escuchas mis grabaciones más antiguas, como "The Life Of A Housewife" o "Sylvanite", podrán darse cuenta de que puedo hacer mucho más con mi voz. Luego, por supuesto, cantando las canciones de Genesis durante mucho tiempo crea un impacto. Tiendo a cantar como yo las he oído, no hay otro misterio.
Soy un barítono natural, que en los últimos años comencé a aprender mas sobre mi voz y a cantar en notas mas altas. Así que me desarrollado mucho como cantante e intérprete desde que me uní a la banda de Steve y se convirtió en algo muy profesional para mí. Mi mejor consejo para un cantante es beber abundante agua tibia y mantenerse lejos de los cigarrillos.
RP - En la actualidad estas de gira con Steve Hackett, en este nuevo Tour con una participación menor (aparece casi en la segunda parte del show). ¿Qué sentiste cuando Steve te llamó para cantar lo mejor de Génesis con su banda?
Yo no lo podía creer, estaba de vacaciones descansando...me quedé sin palabras.
RP - Este año estuviste en Buenos Aires con Steve Hackett. Para los argentinos estos espectáculos fueron lo más cercano a Génesis que hemos tenido. ¿Te quedo algún recuerdo de esos conciertos?. Por otro lado ¿Como se siente cantar la música de Génesis para un público que nunca los ha visto en vivo y esperaba ansioso escuchar canciones como "Selling England By The Pound" o "Supper´s Ready"?
Mis recuerdos se pone un poco borrosos debido al hecho de que hemos tocado cerca de 200 espectáculos con Steve desde que empecé en 2012/2013, pero lo que sí recuerdo es la calidez excepcional y el amor de la gente que vino hacía mí después del show, ¡no me dejaban ir! ...
Por supuesto cantar estas canciones para estos públicos, y que son canciones con las que también yo crecí, es muy fuerte, difícil de describir. En la actualidad estamos tocando "The Lamb Lies Down On Broadway", que fue la primer canción de Genesis que escuche cuando tenía 16 años, simplemente esto vale la pena todo este asunto, es una sensación única y maravillosa, un sueño.
RP - Muchas gracias por la entrevista Nad, es un placer para Rock & Prog, puedes despedirte de tus seguidores...
¡Muchas gracias! Espero que puedan escuchar y apreciar "Courting Of Widow", es un álbum muy fuerte y complejo, con bellas melodías que los llevarán a diferentes sensaciones.
Vanden Plas reaparece para darnos la segunda parte de "Chronicles Of The Immortals - Netherworld", la primera parte se edito el año pasado con un resultado muy interesante. En esta oportunidad los alemanes nos vuelven a entregar un material que nos pasearan por diferentes estados, dándole un fin a esta obra de concepto, que ahora se ve completa.
El disco comienza con "In My Universe", un tema cansino, con marcadas bases y riff con un tramo final a plenas voces, no se si es la mejor opción para abrir el álbum, pero teniendo en cuenta que es una continuación y en el marco de un disco conceptual, no esta mal.
Paso siguiente tenemos a "Godmaker´s Temptation" que muestra la marca registrada de la casa y recuerda al material que la banda incluyo en "Far Off Grace", donde las canciones eran mas simples y la guitarra estaban mas presente, al igual que en "Stone Roses Edge", aunque ésta tiene ribetes mas progresivos y pirotécnicos.
Encontramos la calma en el comienzo de "Blood Of Eden" donde Andy Kuntz comparte las voces con una voz femenina (no figura el nombre en la gacetilla), hasta que a mitad de camino el metal progresivo dice presente, siempre llevado a un nivel accesible para el oído, igualmente la canción es variada y nos hace recorre lo mejor de grupo, con un Andy Kuntz que demuestra todo su amor y oficio en esto de la opera rock.
Entramos en la oscuridad y nos cruzamos con el Vanden Plas mas pesado con "Monster" con la aparición de voces guturales para darle un aire mas tenebroso. En la misma onda pero con mas pompa aparece "Diabolica Comedia", que lamentablemente nunca explota y nos deja con un sabor amargo, quedando como una canción del montón, como la semi melancólica "Where Have The Children Gone",
Nos reponemos del traspié con "The Last Fight", donde la banda sube su nivel y nos entregan una verdadera joya del metal progresivo y llegamos al cierre de la saga con la épica "Circle Of The Devil" digna de un final cinematográfico.
Con "Chronicles Of The Immortals - Netherworld II" la banda cierra esta historia y deja a la vista que el quinteto alemán sigue estando entre las bandas mas interesantes del género, con un estilo propio, lo que ya de por sí es para subrayar y festejar.
GIANLUCA FIRMO ES UNA DE LAS NUEVAS PROMESAS PARA EL ROCK MELÓDICO ITALIANO, ESTE AÑO DEBUTO CON SU PROYECTO ROOM EXPERIENCES, RODEÁNDOSE DE MÚSICOS INVITADOS DE PRIMER NIVEL Y CON LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE DAVID READMAN (PINK CREAM 69, VOODOO CIRCLE)CANTANDO EN TODO EL ÁLBUM.
RP - Hola Gianluca, para comenzar contános cómo fue que nació la idea de Room Experience.
Mmm ...... ¿debería decir buenas noches o buenos días?, porque no se que hora es por allá, pero con un "hola" estamos bien ....
Bueno ... vamos a decir que fue ¡culpa de Bon Jovi! Crecí con Bon Jovi como banda sonora permanente en mi vida y empecé a escribir música porque me encantó ese tipo de sonido. Me encantan casi todas las canciones de ellos, salvo la canción "Everybody´s Broken", del álbum Lost Highway. En el año 2013 aún no conocía a Dave (Barbieri) y Zorro (Monti) y ese año lanzaron el disco de Charming Grace que ofrecía una versión de esta canción de Bon Jovi, ¡una gran sopresa!, la hicieron sonar increíble. Un gran álbum y una hermosa portada. A fines de ese año conocí a Dave en una reunión de fans de Bon Jovi (sí ... ya sé ... sueno repetitivo) gestionado por el fan club italiano. Desde ese momento nos llevamos muy bien y estuvimos en contacto hasta que un día se tropezó con mis canciones que solo compartía con mis amigos en Facebook. Le gustaron y a Zorro también , así que nos reunimos y surgió la idea real para producir un álbum serio basado en mis canciones. Previo a esto solo escribía para mi propio placer o para complacer a mis amigos ...o a una chica hermosa...pero nunca de manera profesional. Como se puede ver, fue una serie de coincidencias afortunadas que me metieron allí.
RP - Creo que la actuación de David Readman en este álbum es increíble; su voz es perfecta para este estilo. ¿Cómo se te ocurrió el nombre de David y quien lo eligió?
Gracias, Diego. Tengo que decir que estoy totalmente de acuerdo con voz y me alegro cada vez que la gente lo nota al escuchar el disco. Su actuación va desde muy potente como en "One Way Out" a muy cálido como en en "The Only Truth" ...son canciones que se cantan casi sin respirar, como "No Sign Of Summer" y, en general, a lo largo del álbum su voz tiene que ir desde muy baja a muy alta.Por otro lado, a mi me gusta el AOR, pero a veces suena demasiado suave en mis oídos y tengo una necesidad de algo un poco más rockero, David era perfecto también para ello, su voz le dio a las canciones un toque de poder que no es tan habitual en AOR. No creo que muchos cantantes podrían entregar todas estas canciones de la manera que lo hizo. Su nombre surgió porque teníamos que pensar en alguien para llevar a cabo todas las canciones en el álbum. Tenés que pensar que todas las canciones fueron escritas por mí y por mi propia voz, por lo que nunca he considerado la idea de tener diferentes cantantes para mis canciones jeje ...soy un poco celoso jeje... Así que, ¡un cantante!. Pensamos en David y algunos otros cantantes, y nuestra suerte fue que tuve un montón de canciones escritas, así que podría haber cambiado el tracklist dependiendo del vocalista. Ahora el problema era: ¿cómo llegar a David? Bueno ... si necesitas un amigo, llamado Alessandro Del Vecchio, quien es el responsable de algunos de los discos más exitosos de los últimos años, pero siempre tan amable y con los pies sobre la tierra. Así fue que Zorro le pidió que nos ponga en contacto con David, le enviamos algunos demos avanzados y él dijo que sí.
RP - Pierpaolo "Zorro11" Monti y Dave Barbieri son parte importante de este proyecto. ¿Cómo te uniste con ellos?
¿Importante? Digamos ¡fundamental!. Ya te he dicho como los conocí, voy a saltear esto, pero te puedo contar sobre la importancia que tuvieron en la obra. Uno puede pensar que cuando las canciones ya están escritas y arregladas, el trabajo de los productores es fácil, pero están totalmente equivocados..
Primero: Me gusta escribir y organizar en muchos estilos diferentes, así que primero tenemos que conducir las canciones hacia un estilo común, para lograr un buena variedad, se organiza las canciones, lo que ya es de por sí un gran logro..
Cada uno de nosotros trajo ideas, pero me quedé impresionado con la capacidad de Dave para repensar algunas partes de manera magistral. Muchas veces nos íbamos a casa sin haber logrado terminar una idea.
Segundo: Teníamos que elegir a los músicos adecuados y Zorro mostró todo su infinito conocimiento sobre el rock melódico, sugiriendo los perfectos (al menos yo siento que eran perfectos) para cada canción.
En tercer lugar, y tal vez el más difícil: Tenían que hacer frente a mí todo el tiempo jeje... bueno ... puede que suena tonto, pero me gusta que se respeten los arreglos originales que había pensado, puedo ser un gran dolor en el culo cuando realmente quiero algo jeje...pero, como ya tuve la oportunidad de decir, para hacer un buen trabajo que uno necesita estar abierto a los demás, y hablar de cualquier duda que se tenga. Mientras se haga en nombre de la buena música y no por algún tipo de paranoia personal, hay que saber que es para mejorar el resultado final.
RP - ¿Cuánto tiempo tienen estas canciones? , ¿se escribieron cuando David estaba a bordo del proyecto?
Oh, bueno ... yo escribo canciones todo el tiempo y he estado escribiendo canciones desde que tengo memoria, déjame decirte que el registro incluye canciones escritas desde principios de los noventa hasta el año 2014. Supongo que esto es otra razón por la que hay una variedad tan amplia en el álbum, vienen de diferentes momentos, tuve diferentes influencias, diferentes estados de ánimo y diferentes historias que contar ...
En realidad sólo dos canciones fueron escritas después de que David estaba a bordo: uno es la pista fantasma (que canto yo..ja!). y "Wounds Of Love", el bonus que solamente aparece en la edición limitada del álbum y déjame decirte esto: David Readman muestra el significado real del canto, su performance es sencillamente impresionante. Se ha escrito, grabado y cantado en un tiempo muy corto, ya que tenía un propósito diferente al ser parte de Room Experience.
RP - Háblame de las canciones, mis favoritas son "Run To You" y "Shock Me". ¿Con qué canciones te identificas más?
Gracias ... Parece que te gusta estribillos pegadizos, ¿no? En realidad, yo siempre trato de escribir estribillos pegadizos porque para mí cada canción debe ser un clímax que estalla en el coro ... pero probablemente "Run To You" es una de las más pegadiza ... y también está equilibrada, supongo que podría ser querida por un rockero duro, tanto como por un oyente pop.
Trate de contar historias, que no siempre es algo que realmente sucedió, ya sabes ... a veces, literalmente, quiere decir algo que pasaste ... otras veces es acerca de algo que te gustaría que suceda o que soñaste. Me identifico con todas ellas. aunque por razones diferentes, todos ellas muestran algunas partes de mi alma. Pero si tengo que elegir el tema que más me gusta es probablemente "Tomorrow Cames",estoy encantado por el resultado final. Estoy encantado por cómo el tiempo cambia a las personas, no en lo malo o bueno ... lo que cambia a las personas de maneras muy sutiles, es por eso que me gusta la letra de "No Sign Of Summer", sobre todo la última parte.
En realidad escribo un montón de cosas, digamos que es más fácil para mí escribir canciones románticas y soñadoras, que mas intelectuales.
Musicalmente, en cambio, no me puse muchas metas, pero cuando lo hago por lo general terminan de cambiar por completo en el proceso de composición. Yo prefiero seguir la canción y ver a donde nos lleva a medida que crece. Es por eso por lo que se puede encontrar también mezclas extrañas como en "Queen Of Every Heart" ... tiene un muy buen riff de rock duro en el verso y también lo es el solo, pero la melodía y una parte de los arreglos son casi para bailar.
RP - ¿Hay planes para mostrar Room Experience en vivo?
Todos lo deseamos. Pero como cualquier proyecto de estudio se enfrenta a algunos problemas, como tener músicos invitados de todo el mundo. Así sin ensayo es un poco más complicado. De todos modos ha habido algunos contactos que terminaron en nada pero esperamos que hayan más, porque a todos nos gustaría tener la oportunidad de recorrer y llevar el registro al vivo y si hay una oportunidad daremos nuestro mejor esfuerzo para que salgo como lo deseamos.
RP - Vamos a hablar del fantástico arte de tapa. ¿Quien lo hizo?
Oh ... gracias por esta pregunta: la artista es Antonella Astori, una mujer joven que vive en nuestra área. Ella se le ocurrió la idea original de una llave dentro de un reloj delante de una puerta que se abre ... .entonces la idea iba mejorado día a día ...diría que junto con la música ... ..Antonella, Zorro y yo estuvimos en contacto constante cambiando una cosita aquí, otro poco por allí, Por ejemplo, las hojas con las notas musicales son de la canción "Only Goodnight" y las que está en letras es la de "Only The Truth", en el reloj no están muy visibles , pero son nombres de personas muy especiales para mi y si notaras en el fondo sale el orgullo italiano con los colores de nuestra bandera, El trabajo de Antonella fue grandioso. El logo lo diseñe yo (pero debo confesarte que hoy no estoy muy contento como me quedo).
RP - Contános un poco acerca de tus comienzos con la música. ¿Este es tu primer disco profesional, verdad?
Todo comenzó de la forma habitual, supongo. Yo solía tocar el piano cuando era un niño, pero después de unos años abandone y luego retome. En mi adolescencia empecé a escribir mis primeras canciones, con midis lo que fue suficiente como para conseguir buenos resultados. Estuve grabando en algunos estudios, pero solo por diversión, por suerte algunos de mis amigos son músicos como Carlo Poddighe, un gran músico italiano que puede tocar de todo, se calza la guitarra y es de otro planeta. He tocado varios estilos, pero siempre vuelvo al rock que es donde me encuentro en casa.
Para cerrar la respuesta: sí, este es mi primer disco profesional. Todo lo que yo he grabado antes, como he dicho, eran sólo una cuestión de diversión. Afortunadamente para Room Experience pude contar con David Readman, Steve De Biasi, Iván González, Sven Larsson, Alessandro Del Vecchio, Stefano Zeni y algunos grandes músicos mas, me encanta el fútbol, así que voy a decir que experimente la misma diferencia que se nota cuando tenes un jugador normal o un Diego Armando Maradona en tu equipo...sabrás bien cual es la diferencia ¿no?....
RP - Los teclados en el AOR tienen un papel importante. ¿Cuáles son las influencias que te marcaron para ser músico?
Los teclados deben tener un papel importante en todo tipo de música: permiten enriquecer los arreglos con los tantos matices que tiene, me gustan los arreglos de la vieja escuela y creo que se llevaron bien a cabo en el álbum. Muchas veces es interesante que los teclados vayan en otro camino a las guitarras para enriquecer la canción. Pero es solo mi visión y como no soy un virtuoso no estoy muy vinculado a los tecladistas, pero sí a artistas que me influenciaron en cuanto a lo compositivo como Bon Jovi, Bruce Springsteen, Europe, Savatage, Helloween, Iron Maiden ... pero también Depeche Mode ... Jean Michel Jarre ... o Mozart, Bach y Chopin entre los clásicos.
Y, por supuesto, mis dos hermanos me marcaron como músicos: ellos son los primeros en escuchar mis canciones y me dan una respuesta muy honesta, son el empuje personal que necesito siempre.
RP - Gianluca, muchas gracias por la entrevista, por favor déjanos un mensaje para los amantes del rock melódico...
En primer lugar, gracias Diego y gracias a Rock & Prog por tenerme aquí como invitado. Ha sido un gran placer y para los aficionados puedo decir que disfruten de Room Experience por un tiempo más, pero no se preocupen porque hay canciones para próximos discos. ¡Mantenga su corazón en el rock!
John Wetton acaba de lanzar un nuevo álbum acústico en vivo bajo el nombre de "Live via Satellite" por su propio sello Primary Purpose. Son dos actuaciones que el cantante de Asia realizó para radio en el año 1998 y 2001
"LIVE VIA SATELLITE" CD 1 1. THE CIRCLE OF ST. GILES 2. HEAT OF THE MOMENT 3. BOOK OF SATURDAY 4. BATTLE LINES 5. ARKANGEL 6. THE SMILE HAS LEFT YOUR EYES 7. EASY MONEY 8. EMMA 9. 30 YEARS 10. HOLD ME NOW 11. RENDEZVOUS 6:02 12. THE NIGHT WATCH 13. YOU’RE NOT THE ONLY ONE 14. STARLESS CD 2 1. INTRODUCTION 2. THE CIRCLE OF ST. GILES 3. HEAT OF THE MOMENT 4. MONDRAGO / BOOK OF SATURDAY 5. THE SMILE HAS LEFT YOUR EYES 6. 30 YEARS 7. HOLD ME NOW 8. ARKANGEL 9. EMMA 10. SOLE SURVIVOR 11. RENDEZVOUS 6:02 12. THE WATER IS WIDE 13. STARLESS 14. BATTLE LINES 15. THE CELTIC CROSS
El guitarrista Dario Mollo volvió con Voodoo Hill y nuevamente contó con los servicios de LA voz del rock, Glenn Hughes. para darle forma a "Waterfall", el tercer trabajo de este proyecto, que desde el 2004 estaba en el olvido.
Tener a Glenn Hughes es contar con una carta ganadora siempre, su voz brilla como en su época dorada, versátil como pocos, se adapta a cualquier estilo y el resultado siempre es excelente, y sí como en este disco lo encontramos haciendo hard rock, hay que estar preparados para un álbum que puede llegar a hacer asesino...
La rockerita "All The Remains" abre el disco con un estribillo ganchero, si querés saber como sonaría The Winery Dogs con Glenn Hughes, esta canción es un buen ejemplo y a continuación nos topamos con "The Well" y pasamos a un hard rock cansino y entrador, cercano a lo que hizo Hughes con su amigo y cantante, Joe Lynn Turner en Hughes-Turner Project.
Dario Mollo sabe lo que quiere y como exprimir a fondo el tener a una de las grandes voces que dio el rock, por eso compone canciones como la poderosa "Rattle Shake Bone" o "Undermeath And Down Below" que tiene mucho de Rainbow sobre todo de la épica "Stargazer".
Nos subimos a la máquina del tiempo y nos vamos a los dorados 70's con "Waterfall" donde el hard rock estaba en su mejor momento, acá Mr. Hughes deja absolutamente todo (como en todo el álbum). Bajamos unos peldaños en lo compositivo con "Kharma Go", un tema de hard rock blusero con un aire moderno que no termina de cerrar para que lado quiere ir, pero con "Evil Thing" nos despertamos con un potente riff guitarrero para recordar los primeros pasos de este dúo, al igual que en "Eldorado", una de las joyas del álbum.
En "Whiter Father" vamos a hallar de lo mas elaborado del álbum donde el italiano hace de las suyas con su guitarra con un solo memorable, para luego cruzarnos con "Sunflower" una canción de hard rock / pop sin mucha inspiración y el final esta a cargo de "Last Door" donde coquetean con el funk y el soul, tranquilamente podría pasar como un tema solista de Hughes del disco "Addiction"
Con algunos aciertos y algunos puntos flojos, podemos igualmente recomendar a "Waterfall" que si bien esta algo alejado de la magia del debut del 2000 y de "Wild Seed Of Mother Earth" del 2004, tiene momentos interesantes y aquellos en donde tambalean, son salvados por una voz única como la de Glenn Hughes, cuya participación siempre es sinónimo de calidad y hará que este álbum sea de compra obligada.
Siguiendo con las ediciones de lujo, ahora es el turno de "Too Old To Rock N´Roll: Too Young To Die!" para el 27 de Noviembre y constará de 2 cds y 2 dvds.
Habrá una nueva mezcla en estéreo a cargo de Steven Wilson y 8 bonus tracks entre los que se encuentran "Salamander´s Ragtime" y "Commercial Traveller".
El primer dvd incluye un especial para TV de 1976 re-mezclado para la ocasión (un bootleg que todo fan del grupo ya debe tenerlo, aunque en un versión sin retoques) y el segundo dvd contiene los bonus tracks en 5.1.
Además el box incluye un libro de 80 páginas con la historia del álbum y anotaciones del propio Ian Anderson, sobre este particular disco del grupo.
Los italiano Zaneta dan sus primeros pasos con "Tales From The Sun", un disco cargado de excelentes melodías que sin duda alguna llegará tocarte el corazón si Journey, Survivor, Toto y Bon Jovi están entre tus preferencias y dentro de la nueva camada podemos citar a Secrets (antes 91 Suite) o Wild Rose, entre otras.
Formados por Simone Roman en voz, Danilo Marinotti en bateria, Steff Brusa en teclados y Fabrizio Leo en guitarras, logran un trabajo mas que aceptable donde podrán escuchar buen AOR como en "Maryanne" y "Coming Back", también hay lugar para las baladas como en "Stay" o "Dream Of Love" con un buen resultado y piezas de rock melódico elaboradas como en "Saturday" o "Tell Me Why" con una notoria influencia de Journey.
El resto del material se encuentra dentro un AOR / Pop con refinadas ejecuciones, dejando como resultado final un disco muy correcto, donde la originalidad brilla por su ausencia, pero tiene todo lo que el estilo pide, demostrando que conocen el género y lo que el fan quiere escuchar.
Un debut para recomendar y una banda para empezar a tener en cuenta, nace otra promesa para el rock melódico Italiano.
Ossicles es un dúo noruego fundado en el año 2011
integrado por dos primos, Sonde Veland y Bastian Veland, su estilo no tiene una
definición concreta, mientras que algunos medios los encasillan entre el jazz y
rock progresivo ellos mismos se identifican como “en constante evolución”, y
realmente es así ya que si escuchamos desde el primer disco, un álbum doble
titulado “Mantelpiece”, hasta el segundo que nos convoca aquí, “Music For
Wastelands”, el material que encontramos es de una rica variante estilística con evidentes influencias entre
jazz, rock, ambient, etc., mas una tendencia porcupiniana bastante marcada ya
que recibieron elogios del mismo Steven Wilson luego de su primer disco,
realizado éste en base a temas compuestos entre los 16 y 17 años de edad de los
músicos con el agregado de composiciones más actuales. En ambos trabajos Sonde
y Bastian Veland componen y ejecutan integralmente los instrumentos musicales.
“Music For Wastelands”, tiene una lógica madurez
comparado con su primer álbum, define las tendencias con sonidos claros,
contundentes, y a mi criterio, mantiene en menor medida pero presente esa
pincelada porcupiniana en algunos de sus tramos, muy personal, que espero no la
pierdan ya que me resulta muy disfrutable. Sus dos integrantes, Sondre Veland,
batería, percusión, voz y teclados y Bastian Veland, guitarras, voz, bajos y
teclados, convocaron a dos músicos invitados, Erlend Furuset Jenssen en saxo y
Karin Mäkiranta en voz. La obra consta de 14 temas y según palabras de los
músicos tiene un concepto relatado a través de los tramos que conforman la
pieza musical integral, que quedará demostrada en la escucha completa del
trabajo, en mi opinión es así tal cual, y más aún, hay una conformación de
bloques entre los temas donde se identifican atmósferas claramente cambiantes
entre la emotivamente melódica, otra experimental y alternativa y en el final
oscura con progresión de tendencia Wilsoniana.
Abre "Halfway Homes", de marcados compases y abundante
lírica y estribillo formando una ambientación que hará una diferencia con "Darkroom",
un hermoso tema que nos aclimata a través de una melodía lánguida, nostálgica
que en su avance se carga de energía con el matiz rítmico, la voz clara,
cristalina, hace lugar al saxo y la guitarra que impregnan preciosos matices en
un largo final magistralmente instrumentado. "Tectonic" es intimista, en
saxo, piano y voz, en un lento de matices jazzeros cálidamente ambientado con
bellas armonizaciones y un sutil final que hace el enlace con "Will It Last?",
desarrollando similar atmósfera en teclados que crecen sonoramente con la
guitarra rítmica, el saxo y la melodía y que continúa enlazando la obra en "Family
Tree" que abre con guitarra acústica, saxo, con un crecimiento rítmico en un
estilo de tendencia folk variado luego por la percusión, voz, coro y batería.
Con "Exit Wound" sentimos el cambio, retomando los acordes finales del
anterior hace un giro que varía el clima, la voz suena modificada, y el ritmo
es un tanto mas agresivo con una mayor dinámica instrumental. "Pale Summer
Nails"continúa rotando la ambientación enmarcado en la sutil voz femenina
para un tema intimista, de breve duración con guitarra acústica y efectos
sonoros. "The Red Heart "en la misma modalidad coral pero en voz masculina
para un tramo sumamente bello, nostálgico, entre coros, guitarra, piano y
efectos sonoros variados. Un nuevo segmento sonoro se abre con "Goodnight
Ghosts" aquí ya mas experimental, psicodélico donde abundan creativos
arreglos y marcadas percusiones, dentro de un tema breve, siguiendo con otro
igualmente corto, "In The Stereo", de repetidos acordes y variantes dentro
del estilo del tema precedente, con creativos corales y efectos acústicos. En
los cuatro temas finales la atmósfera es claramente oscura, sombría pero no
menos brillante, "Girl With The Glass Eye" es un acompasado lento,
teclados y saxo van remontando la energía y el ritmo prevaleciendo la
vocalización, "Pandemonium" es el tema mas extenso de la obra, con el
desarrollo de una progresión sombría con matices de tendencia Wilsoniana,
potentes y de ambientación explícitamente demoníaca. "Porcelain Doll"en
piano, lento con voz climática y melodía delicadamente bella, suma guitarra y
coros para finalizar diluyendo sutilmente. El tema del final que da nombre al
disco "Music For Wastelands" es sobrecogedor, de diversos efectos sonoros
que repiten hasta su culminación, y debo comentar que para hacer el cierre de
la obra no le siento una química adecuada para un
final feliz, quizá muy relacionado con el concepto integral.
Va a ser muy interesante seguir los pasos a Osscicles para
observar (y escuchar) ese estado de constante evolución que ellos mismos
reconocen, que es parte de su progresión, cerrando la reseña -y como para que
quede todo en la familia- el artwork de la portada del disco estuvo a cargo de
otro integrante de la misma, Randi Veland.
Stryper cambio su rumbo, ahora el heavy metal clásico es el nuevo camino del grupo. La primera dosis pesada la dieron con el disco anterior "No More Hell To Pay" del 2013 y ahora nos entregan "Fallen" para reafirmar la transformación.
El comienzo épico y heavy con "Yahweh" (como verán cambio el estilo, pero no la temática cristiana) da unos indicios de como será el álbum, donde la potencia reina y las guitarras están mas afiladas que nunca. Esta canción es por lejos lo mejor del álbum, un tema digno de la NWOBHM.
El rock pesado con mucho groove es otra de las nuevas tendencias del álbum, y la canción que da nombre al disco es una buena demostración, mucho Black Sabbath de los 70's se puede percibir, pero con un estribillo con el sello del grupo.
"Pride" es una mezcla del viejo Stryper melódico con el aguerrido de ahora, donde Michael Sweet parece dejar su voz en cada canción, antes era por su delicada voz llena de emotividad, ahora por la furia que larga, no siempre con un buen resultado.
"Fallen" es un disco que tiene altibajos, con algunas canciones que suenan carentes de elaboración e imaginación como "Big Screen Lines" o "Heaven" que fueron incluidas juntas para ser olvidadas y salteadas.
Con "Love You Like I Do" y "All Over Again" levantan la puntería, llevándonos a los terrenos del hard rock melódico, donde personalmente me caen mejor, pero dura poco la alegría porque después aparece una pobre versión de "After Forever" de Black Sabbath.
En "Let There Be Light" asoma un rock metálico interesante con un estribillo marca de la casa cargado de emoción, lo que el fan de Stryper quiere. Con "The Calling" y "Kings Of Kings" vuelve el hard/metal ochentoso que revive los años dorados del grupo, para cerrar el disco con el nivel que nos tienen acostumbrados, pero no logran quitarnos el sabor amargo de este disco.
Los hermanos Michael y Robert Sweet, Oz Fox y Tim Gaines dejaron en "Fallen" un disco que no llega al nivel esperado por el grupo, algunas canciones tienen un falta de creatividad importante y otras llegan a pasar la prueba raspando, solo unas pocas se destacan. Esta vez Stryper esta en deuda.
